|
Kod przedmiotu
|
Rysunek i malarstwo
0212.BA.6.5.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
48
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48 - semestr 5
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
42 - semestr 5
|
|
RAZEM
|
90 - semestr 5
|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48 - semestr 7
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
12 - semestr 7
|
|
RAZEM
|
60 - semestr 7
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Studia nad złożonymi zależnościami formy, barwy i światła w zróżnicowanej przestrzeni.
- Zadania tematyczne uwzględniające doskonalenie umiejętności świadomej obserwacji form i zjawisk natury. Odtwarzanie, synteza i
interpretacja jako czynniki rozwijające indywidualną wrażliwość studenta.Ćwiczenie umiejętności dokonywania wyborów
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych w procesie koncepcyjnym.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i
zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę
ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy
teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy
szczegółowej właściwe dla programu studiów.
|
Przegląd
|
|
K1_W02
|
Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac
artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów
oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności
warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i
projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich
wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu
w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.
|
Przegląd
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe
oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających
ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji i emocjonalności.
|
Przegląd
|
|
K1_U05
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz
stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności,
umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac,
wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i
interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i
umiejętnością organizacji pracy.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Semestr 5:
Studium martwej natury ze szczególnym naciskiem na niuanse i nieznaczne kontrasty barwne i walorowe. Ekstremalne zawężenie gamy barwnej (do tonów bieli lub czerni) obliguje do uruchomienia szczególnej wrażliwości na bodźce wizualne. Aspekt realistyczny wzbogacony o aspekt interpretacyjny.
- rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia.
- uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji
waloru.
- kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury
- studium, rysunkowa i malarska interpretacja różnorodnych tekstur i materii.
- Prowadzenie szkicownika jako zapisu rysunkowego własnych poszukiwań i interpretacji rzeczywistości.
Semestr 7:
Zadania tematyczne, w których studenci podejmują próby wykorzystania zdobytych w toku studiów umiejętności w realizacjach malarskich i rysunkowych. Realizację zadań poprzedza pogłębiona praca koncepcyjna, poszukiwanie oryginalnych, interesujących i nieoczywistych rozwiązań zarówno w warstwie formalnej jak i znaczeniowej. Bazę do wykonania zadań stanowią obserwacje i szkice rzeczywistości zanotowane w pracowni jak i poza nią.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986
- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015
Literatura uzupełniająca:
- Wasyl Kandyński -"O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi
- M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
|
|
Dodatkowe informacje
|
-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach - przygotowanie do zajęć i dyskusja z prowadzącymi
|
20%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru
środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
26.11.2024 r.
|
