ECTS Catalogue

Art education and promotion workshop + proseminar

Pedagogue: dr hab. Anna Król
Assistant(s): dr Natalia Buchta Stochel

Field Description
Kod przedmiotu 0213.BA.3.S.01
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Studio for Education and Dissemination of Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe + do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Tak
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Proseminarium / seminarium 32/32
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 45/45 90
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 45/45 90
Cel przedmiotu

zapoznanie studenta z rozmaitymi formami dzieł sztuki, z różnymi mediami, pozwalającymi zbudować wystawę problemową na różne tematy;

ćwiczenia w zakresie projektowania przestrzeni na zadany temat

nabycie praktycznych umiejętności realizacji makiet wystawowych

doskonalenie pracy nad konstrukcją scenariusza wystawy

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

Posiada podstawowa wiedzę dotyczącą różnych, pokrewnych dyscyplin artystycznych, zarówno na poziomie ekspresji, jak i warsztatu

a także teoretycznych założeń

ma podstawową wiedzę dotyczącą pokrewnych dyscyplin artystycznych

 

ma podstawową wiedzę dotyczącą środków ekspresji
i umiejętności warsztatowych z pokrewnych dyscyplin artystycznych

 

ma wiedzę dotyczącą warsztatu dyscypliny kierunkowej (specjalizacja) oraz dyscyplin pokrewnych

 

ma podstawową wiedzę dotyczącą prawnych, finansowych
i marketingowych aspektów związanych z wykonywanym zawodem artysty-plastyka

 

jest świadom zależności pomiędzy teoretycznymi
a praktycznymi relacjami zachodzącymi pomiędzy elementami programu związanymi ze studiowaniem na wybranym kierunku

 

zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych

dyskusja, egzamin, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

abycie umiejętności podejmowania trudnych, kontrowersyjnych decyzji merytorycznych

nabycie praktyki umożliwiającej eksperymentowanie

nabycie umiejętności pracy w zespole

 

umie posłużyć się strategią eksperymentu dającą szansę odkrycia i poznania nowych (a właściwych wobec własnych oczekiwań i zamiarów) możliwości i umiejętności realizacyjnych

 

ma zdolność podejmowania decyzji artystycznych odnośnie projektowanych i realizowanych własnych prac w wybranej dyscyplinie artystycznej

 

jest przygotowany do współpracy z innymi osobami
w różnego typu zespołach w tym, w zespołach o charakterze multimedialnym

 

posiada umiejętność w piśmie i słowie formułowania własnych poglądów na różnorodne tematy związane z kulturą, sztuką, edukacją artystyczną, zagadnieniami upowszechniania i promocji sztuki z należytym wykorzystaniem wieloaspektowych merytorycznie źródeł

 

ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego kierunku , zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

 

zna i potrafi zastosować optymalne formy wizualne i werbalne (w tym także adekwatne formy zachowań) niezbędne w trakcie publicznego, optymalnego przekazu zamierzonych treści

 

Dyskusja, egzamin, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

Posiada umiejętność prezentowania własnych osiągnięć, komunikowania się, krytycznego spojrzenia na dzieła własne i innych

Posiada umiejętność definiowania własnych sądów na tematy społeczne, naukowe i etyczne w stosunku do działań związanych z własną pracą

 

posiada umiejętność kwalifikowania i konstruktywnej krytyki w obrębie działań artystycznych oraz w obszarze szeroko pojmowanej kultury

 

umie podjąć refleksję na temat społecznych, naukowych, etycznych aspektów związanych z własną pracą twórczą; artystyczną, pedagogiczną i upowszechniającą sztukę

 

posiada szerokie umiejętności efektywnego komunikowania się, życia i działania w społeczeństwie

 

posiada umiejętność prezentowania własnych osiągnięć, rezultatów z zastosowaniem technologii informatycznych

 

zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych

 

potrafi współdziałać w ramach wspólnych projektów i działań twórczych i edukacyjnych

dyskusja, egzamin, przegląd

Treści programowe

Wprowadzenie do analizy i interpretacji wystaw – wystawa jako dzieło sztuki. Analiza dzieł poprzez teksty teoretyczne i krytyczne z epoki. Wykształcenie nawyku obcowania z dziełem sztuki/zabytkiem, z wystawą prowadzące do konstruowania własnych wystaw.

Metody dydaktyczne

Wykłady, wykłady z ćwiczeniami praktycznymi (oparte o analizę dzieł i przestrzeni ekspozycyjnych, zajęcia terenowe, budowa makiet wystaw), własne realizacje plastyczne, praca nad dyplomem licencjackim.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

A. Brincken, Szepty i krzyki obrazów, rozmowa z Mirosławem Sikorskim, „Zeszyty Naukowo-Artystyczne Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie” 2000, t. 4
• J. Clair, De Immundo. Apofatyczność i apokatastaza w dzisiejszej sztuce, Gdańsk 2007
• J. Clair, Kryzys muzeów, Gdańsk 2009
• J. Baudrillard, Słowa klucze, Warszawa 2008
• A. Król, Wystawa jako… wystawa, [w:] Brincken. Retrospektywa 1975–2015, [Kraków] 2015
• J.-F. Lyotard, Co malować? Adami, Arakawa, Buren, Warszawa 2015
• M. Poprzęcka, Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka, Kraków 2019
• V. Stoichita, Krótka historia cienia, Kraków 1997
• V. Stoichita, Ustanowienie obrazu. Metamalarstwo u progu nowoczesności, Gdańsk 2011
• J. Świecimski, Eksponat i ekspozycja muzealna jako dzieło sztuki, „Zeszyty Naukowo-Artystyczne Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie” 2002, t. 4
• A. Wołodźko, Spotkania i mikroutopie. Sztuka partycypacyjna w Skandynawii, Gdańsk 2017

Dodatkowe informacje

umiejętność budowy i odczytywania scenariuszy wystaw problemowych

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
prezentacja, ćwiczenia, przegląd, realizacja pracy dyplomowej prezentacja - 20% ćwiczenia - 20% przegląd/realizacja - 60%
Kryteria i skala ocen

obecność na zajęciach, prace zaliczeniowe dotyczące określonych zagadnień, rzetelność wykonywania zadań, umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu, adekwatność do tematyki zadań, oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

Data sporządzenia karty

30.09.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.5 r 64 5 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29681