ECTS Catalogue

Study of Sculpture

Pedagogue: prof. dr hab. Mieszko Tylka
Assistant(s): dr Konrad Kozieł

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.7.5.11.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Study of Sculpture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) konserwacja rzeźby WKiRDS
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 64 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 64
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 56
RAZEM 120
Cel przedmiotu

Celem prowadzonego kursu jest praktyczne zdobywanie umiejętności oraz wiedzy  w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. W programie dydaktycznym główną rolę odgrywa studium z natury. Dąży się do uzyskania przez studentów umiejętności budowania formy rzeźbiarskiej na podstawie obserwacji i interpretacji natury (ćwiczenia: studium głowy, popiersia   i aktu; rzeźba pełna, półpełna i płaskorzeźba). Studenci nabywają umiejętności opracowania rzeźby w glinie i utrwalenia jej  w technice odlewu gipsowego (obowiązkowo) lub w terakocie (nadobowiązkowo). Studenci  w praktyce zapoznają się z zagadnieniami : metafory formalnej, ekspresji, kanonu, konwencji, formy monumentalnej i kameralnej, rzeźby figuralne i bezprzedmiotowej, inspiracji, trawestacji, wariacji (ćwiczenia: kompozycje w glinie lub z wykorzystaniem innych technik i materiałów). Dąży się do uzyskania przez studenta samodzielności myślenia twórczego i wyczucia dobrego smaku.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01, P7S_WG
K_W02, P7S_WG

Ma wiedzę w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego i różnych sposobów komponowania rzeźbiarskiego. Wie czym jest osobowość twórcza. Rozpoznaje i rozumie działanie artystycznych środków wyrazu (metafory formalnej). Wie czym jest osobowość twórcza oraz samodzielne twórcze  myślenie.

Udział w dyskusji w czasie przeglądu
Udział w dyskusji w czasie przeglądu

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U01, P7S_UW

K_U02, P7S_UW

 

Potrafi wykonać studium natury. Umie dokonać analizy zjawiska i zinterpretować go rzeźbiarskimi środkami wyrazu.  Jest w stanie zbudować kompozycję rzeźbiarską.
Właściwie posługuje się środkami metafory formalnej. Jest kreatywny oraz potrafi wydać sąd estetyczny i go uzasadnić.

Przegląd

Przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

  K_K08, P7S_KK

  K_K07, P7S_KK

 

Jest zdolny do  współpracy.
Potrafi zaprezentować i wyjaśnić własne i cudze działania.

Przegląd

Przegląd

Treści programowe

Podstawowe treści programowe to:

- zapoznanie studenta z zasadami budowy formy rzeźbiarskiej

   i konstrukcji,

-  zagadnienia kompozycji, kontrastu, struktury budowy,

- przybliżenie  pojęć i definicji z zakresu rzeźby,

- zagadnienia procesu twórczego,

- statyka i dynamika jako zagadnienia konstruujące kompozycję,

- analiza natury (studium z modela) , rozpoznawanie prawideł relacji

   i odniesień,

- wzajemne zależności kompozycyjne elementów oraz przestrzeni. 

Metody dydaktyczne

Wykład problemowy, korekta indywidualna, omówienie i realizacja projektów indywidualnych, ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, wystawa , ćwiczenia o charakterze pracownianym przy kawalecie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa - literatura uzupełniająca:

 Wszelkie albumy dotyczące rzeźby, biografie artystów, teksty o sztuce.

Dodatkowe informacje

Wymaganiem wstępnym jest znajomość podstaw warsztatu rzeźbiarskiego.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac (umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu), rzetelność wykonywania zadań, ocena poziomu publicznej prezentacji , oryginalność i innowacyjność realizacji zadań. 60%,20%,10%,10%
Kryteria i skala ocen

Kryteria ocen :

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac (umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru  środków wyrazu)

-   Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu

-   Ocena poziomu publicznej prezentacji

 - Rzetelność wykonywania  zadań

- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

 Frekwencja (przy uzyskaniu 75% obecności na zajęciach student otrzymuje zaliczenie).

Skala ocen:

Celujący-  5,5 – A- 100%, bardzo dobry-5,0 –B- 99%-90%, dobry plus- 4,5-  C-89%- 80%, dobry-4,0- C- 79%-70%,dostateczny plus- 3,5-D- 69%-60%, dostateczny- 3,0- E-59%- 50%, niedostateczny- 2,0- F- 49% - 0%.

Data sporządzenia karty

30.09.2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Conservation and Restoration of Works of Art / Conservation and Restoration of Sculpture s.5 r 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.29755