|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.7.5.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Study of Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
konserwacja rzeźby
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
84
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem kursu jest zdobycie praktycznych umiejętności z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. Program dydaktyczny, w którym główna rolę odgrywa studium natury (akt, portret, martwa natura, pejzaż) realizowany jest z uwzględnieniem wszystkich elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od klasycznego studium natury, studenci poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym – „nieprzedmiotowym”. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie właściwego stosunku do zagadnienia „prawdy i piękna” oraz na wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia. W trakcie studiów studenci mogą wszechstronnie rozwijać swoje uzdolnienia plastyczne, estetyczny smak oraz wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady dramaturgii formalnej oraz specyfikę malarskiego warsztatu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W08
|
Potrafi właściwie przeanalizować „problem malarski”, oraz konstrukcję formalną obrazu.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_W05
|
Rozumie zasady budowania przestrzeni malarskiej, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym – „nieprzedmiotowym”.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_W02
|
Ma pogłębioną wiedzę z zakresu stosowanego warsztatu malarskiego.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U03
|
Interesuje się bieżącymi wydarzeniami z zakresu kultury i sztuki, widzi ich wzajemne zależności i relacje i potrafi je odnieść do własnych koncepcji artystycznych, rozumie zakres środków stosowanych w realizacjach artystycznych.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U05
|
Potrafi samodzielnie zrealizować postawione przed sobą zadanie malarskie, posługując się motywem z natury lub jego interpretacją.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U02
|
Stosując różnorodne środki malarskiego obrazowania potrafi kreatywnie odpowiedzieć na postawione zadanie malarskie.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U09
|
Potrafi właściwie odnieść się do własnych realizacji artystycznych, umie zwięźle przedstawić główne założenia malarskich realizacji.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K08
|
Potrafi współdziałać w planowaniu i realizacji zadań artystycznych.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
|
Treści programowe
|
Formułowanie własnego problemu malarskiego – budowanie kompozycji malarskiej z wykorzystaniem elementów zaobserwowanych w naturze lub w oparciu o własną inwencję i wyobraźnię.
Rola koloru w konstruowaniu problemu malarskiego (budowanie gamy kolorystycznej – harmonia, ekspresji, kontrast).
Problem kreacji i selekcji – dobór środków w kontekście postawionego przed sobą zadania malarskiego.
Wyrażanie treści abstrakcyjnych za pomocą malarskich środków wyrazu.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenia praktyczne o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy) realizowane w oparciu o wybrane elementy natury, lub realizowane w oparciu o własne (wybrane) motywy
- indywidualne realizacje realizowane na wybrany (zaproponowany) tema
- korekta (zbiorowa, indywidualna)
- konsultacje projektów koncepcyjnych oraz prowadzonych realizacji
- metody ekspozycyjne: wystawa
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Ze względu na obszerność tematu nie można podać listy obowiązkowych (zalecanych) lektur. Studenci w trakcie pracy korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Warunkiem przystąpienia do kursu (kontynuacji) jest zaliczenie 6 semestru kierunku Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki (w tym przedmiotu Studium malarstwa).
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na zajęciach (co najmniej 50%) oraz realizacja zadań kursowych jak również zadań domowych, ocena wystawiana na podstawie przeglądu prac, skala ocen: 2 (brak zaliczenia przedmiotu), 3, 3+, 4, 4+, 5, 5+, ocenę może uzupełniać pochwała lub wyróżnienie. Na ocenę składasię: ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych realizacji malarskich, rzetelność wykonania zadań, umiejętność uzasadnienia wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność ich doboru, oryginalność i samodzielność w realizacji zadań, frekwencja na zajęciach, praca własna — również aktywność artystyczna (podejmowana samodzielnie oraz udział w projektach Katedry Sztuk Pięknych).
|
Obecność na zajęciach - 40%
Realizacja obowiązkowych zadań kursowych (studyjnych) - 30%
Realizacja obowiązkowych zadań domowych - 20%
Zaangażowanie, prace domowe, aktywność artystyczna w ramach przedmiotu (udział w wystawach, plenerach, warsztatach itp) - 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na zajęciach (co najmniej 50%) oraz realizacja zadań kursowych jak również zadań domowych, ocena wystawiana jest na podstawie przeglądu prac (semestralny, końcoworoczny), skala ocen:
3 (dost) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 50%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%),
4 (db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%), przynajmniej 60% obecność na zajęciach
4 + (+db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 100%), przynajmniej 70% obecność na zajęciach
5 (bdb) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art), przynajmniej 70% obecność na zajęciach, angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy),
5+ (cel) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art.), angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy), w dorobku realizacje o wysokich wartościach artystycznych, przynajmniej 70% obecność na zajęciach,
ocenę może uzupełniać wyróżnienie z przedmiotu lub pochwała (również za realizację pojedynczego zadania)
|
|
Data sporządzenia karty
|
24.09.2024
|
