|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.7.5.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Study of Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
konserwacja rzeżby
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
4
|
|
|
Zajęcia w pracowni
|
60
|
5
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
84
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem kursu jest zdobycie praktycznych umiejętności z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. Program dydaktyczny, w którym główna rolę odgrywa studium natury (akt, portret, martwa natura, pejzaż) realizowany jest z uwzględnieniem wszystkich elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od klasycznego studium natury, studenci poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym – „nieprzedmiotowym”. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie właściwego stosunku do zagadnienia „prawdy i piękna” oraz na wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia. W trakcie studiów studenci mogą wszechstronnie rozwijać swoje uzdolnienia plastyczne, estetyczny smak oraz wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady dramaturgii formalnej oraz specyfikę malarskiego warsztatu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W02
|
Ma pogłębioną wiedzę z zakresu stosowanego warsztatu malarskiego.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_W03
|
Potrafi przeanalizować konstrukcję obrazu, jest w stanie ocenić jego walory, również w kontekście propozycji sztuki współczesnej.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_W08
|
Rozumie zasady dramaturgii formalnej, zależności koloru (walor, chromatyka, kontrast) i malarskich środków wyrazu (gest, materia, ekspresja).
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_W04
|
Korzysta z nabytej wiedzy z historii sztuki, potrafi ją odnieść do propozycji sztuki współczesnej oraz do własnej twórczości.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U05
|
Potrafi samodzielnie skonstruować własną wypowiedź malarską, posługując się motywem z natury, jego interpretacją, syntezą lub własną inspiracją.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U05
|
Posługuje się rozbudowanym warsztatem malarskim.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U19
|
Rozumie zasady dramaturgii formalnej, potrafi je właściwie zastosować we własnej wypowiedzi artystycznej.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U06
|
Umie wykorzystać własne zasoby emocjonalne, intelektualne oraz wyobraźnię we własnej kreacji artystycznej.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U19
|
Samodzielnie kształtuje własną technikę malarską zgodnie ze specjalnością studiów.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_U24
|
Potrafi przedstawić swoje koncepcje artystyczne i uzasadnić wybory podejmowany w trakcie realizacji obrazu.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K05
K_K06
|
Jest zdolny do krytycznej refleksji dotyczącej własnej twórczości, powinien posiadać zdolność przyjmowania ocen swojej działalności artystycznej, mieć świadomość własnych ograniczeń.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_K09
|
Potrafi przedstawić swoje koncepcje i dokonania artystyczne, jest otwarty na dyskusję.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_K12
|
Potrafi współdziałać i pracować w grupie.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
K_K14
|
Rozumie i szanuje zasady ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań, Przegląd prac.
|
|
|
Treści programowe
|
Budowanie własnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o poznane środki artystycznej wypowiedzi w oparciu o studium natury, jej interpretację oraz elementy zaczerpnięte z wyobraźni.
Synteza środków – budowanie obrazu z wykorzystaniem własnych zasobów emocjonalnych, intelektualnych oraz wyobraźni.
Rola inwencji w poszukiwaniu indywidualnych (oryginalnych) środków artystycznej wypowiedzi.
Szukanie adekwatnych środków malarskiej wypowiedzi do wyrażania rozbudowanych treści (kompozycja wielofigurowa – realizacja etapowa, od szkicu koncepcyjnego do skończonej realizacji).
Rozwijanie umiejętności werbalizacji własnych poglądów estetycznych, oraz umiejętności prezentacji własnego dorobku artystycznego (dokonań i koncepcji).
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenia praktyczne o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy) realizowane w oparciu o wybrane elementy natury, lub realizowane w oparciu o własne (wybrane) motywy
- indywidualne realizacje realizowane na wybrany (zaproponowany) temat w oparciu o przygotowany i przedstawiony indywidualny program artystyczny
- korekta (zbiorowa, indywidualna) w trakcie wspólnych konsultacji oraz za pomocą platformy Teams (zdalnie)
- konsultacje projektów koncepcyjnych oraz prowadzonych realizacji - indywidualnie (stacjonarnie lub zdalnie)
metody ekspozycyjne: wystawa
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Ze względu na obszerność tematu nie można podać listy obowiązkowych (zalecanych) lektur. Studenci w trakcie pracy korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Warunkiem przystąpienia do kursu (kontynuacji) jest zaliczenie 8 semestru kierunku Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki (w tym przedmiotu Studium malarstwa).
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na konsultacjach (co najmniej 80%) oraz realizacja (zgodnie z przedstawionym i zatwierdzonym indywidualnym planem artystycznym) zaplanowanych realizacji malarskich, ocena wystawiana na podstawie przeglądu prac, skala ocen: 2 (brak zaliczenia przedmiotu), 3, 3+, 4, 4+, 5, 5+, ocenę może uzupełniać pochwała lub wyróżnienie. Na ocenę składasię: ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych realizacji malarskich, rzetelność wykonania zadań, umiejętność uzasadnienia wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność ich doboru, oryginalność i samodzielność w realizacji zadań, regularny udział w konsultacjach, praca własna — również aktywność artystyczna (podejmowana samodzielnie oraz udział w projektach Katedry Sztuk Pięknych).
|
Obecność na konsultacjach obowiązkowych - 30%
Realizacja zaplanowanych zadań malarskich - 60%
Zaangażowanie, prace domowe, aktywność artystyczna w ramach przedmiotu (udział w wystawach, plenerach, warsztatach itp) - 10 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Do uzyskania zaliczenia wymagane jest regularne uczestnictwo na konsultacjach (co najmniej 80%) oraz realizacja zaplanowanych zadań malarskich zgodnie z przedstawionym indywidualnym planem artystycznym, ocena wystawiana jest na podstawie przeglądu prac (semestralny, końcoworoczny), skala ocen:
3 (dost) poprawna realizacja zaplanowanych zadań malarskich (w wymiarze 70%) ,
4 (db) poprawna realizacja zaplanowanych zadań malarskich (w wymiarze 100%)
4 + (+db) realizacja zaplanowanych zadań malarskich na dobrym poziomie (w wymiarze 100%)
5 (bdb) bardzo dobra realizacja zaplanowanych zadań malarskich (w wymiarze 100%) , ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy),
5+ (cel) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (w wymiarze 100%) oraz ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy), w dorobku realizacje o wysokich wartościach artystycznych,
ocenę może uzupełniać wyróżnienie z przedmiotu lub pochwała (również za realizację pojedynczego zadania)
|
|
Data sporządzenia karty
|
24.09.2024
|
