ECTS Catalogue

Drawing and painting

Pedagogue: dr hab. Michał Misiak
Assistant(s): mgr Marta Kawiorska

Field Description
Kod przedmiotu 0212.MA.6.5.2.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Drawing and painting
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 42 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 58
RAZEM 100
Cel przedmiotu

- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
- Umiejętność kreacji dzieła artystycznego na samodzielnie wybrany temat.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

Zna i rozumie zasady tworzenia prac artystycznych i projektowych oraz kreowania działań artystycznych i projektowych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce
i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.

Korekta, przegląd.

K2_W05

Zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy dyscypliny artystycznej i jej związek z innymi obszarami współczesnego życia oraz wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej i projektowej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi twórczej.

Korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę w formułowaniu
i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów oraz innowacyjnie wykonywać zadania przez właściwy dobór źródeł
i informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy, twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji jak również poprzez dobór i stosowanie właściwych metod
i narzędzi.

Korekta, przegląd.

K2_U02

Potrafi wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej i projektowej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi oraz wykorzystywać posiadaną wiedzę i wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną poprzez dobór i stosowanie właściwych metod i narzędzi do tworzenia, realizowania
i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych
i projektowych.

korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K02

Jest gotów do wypełniania roli społecznej absolwenta studiów
na kierunku architektura wnętrz, podejmowania refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych
z własną pracą i etosem zawodu oraz myślenia i działania
w sposób przedsiębiorczy.

Korekta, rozmowa podczas zajęć, przegląd.

Treści programowe

- „Pejzaż wewnętrzny” – realizacja malarska. Twórcza interpretacja motywu pejzażu w taki sposób, aby zawierał w sobie elementy autoportretu psychologicznego. Pojęcie pejzażu może tutaj być traktowane jednocześnie dosłownie i metaforycznie. Wskazane jest odniesienie się do miejsc w pewien sposób bliskich autorowi, o szczególnej atmosferze oraz interesujących właściwościach wizualnych. Kompozycje powinny wykraczać poza odtwórczy, realistyczny zapis obserwowanej rzeczywistości, stając się indywidualnymi, oryginalnymi interpretacjami, poprzedzonymi pogłębioną pracą koncepcyjną. W toku pracy nad szkicami wskazane jest stosowanie wielorakich przetworzeń obserwowanej rzeczywistości, takich jak kadrowanie, wybór i alternatywne łączenie fragmentów, cięcia, obroty, zmiany skali, łączenie różnych konwencji, oraz innych środków sprzyjających budowie narracji. W ramach ćwiczenia powinien powstać zestaw szkiców lub rysunków oraz minimum 1 realizacja malarska (może być także zestaw kilku prac lub instalacja malarska). Zarówno koncepcja interpretacji tematu jak i forma, wielkość, wykorzystane techniki są wybierane na drodze rozmów i dyskusji z prowadzącymi pracownię.

 - Szkicownik – zapis rysunkowy własnych poszukiwań i interpretacji rzeczywistości. Wizualny dziennik, brudnopis. Rodzaj zapisków z pracowni, domu, pejzażu, szeroko pojętego otoczenia. Pole zapisu różnorodnych materii, struktur, możliwych do wykorzystania w późniejszych realizacjach rysunkowych i malarskich. Zadanie jest całoroczne i podlega okresowym przeglądom.

Metody dydaktyczne

- ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury oraz jej kreatywne przetworzenia

- korekta/przegląd

- dyskusja na temat prac w odniesieniu do przedstawionego problemu artystycznego

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986
- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015

Literatura uzupełniająca:

- Wasyl Kandyński -"O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi
- M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983

Dodatkowe informacje

Podstawowe umiejętności warsztatowe z zakresu rysunku i malarstwa.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach - przygotowanie do zajęć i dyskusja z prowadzącymi 20%
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 80%
Kryteria i skala ocen

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

Data sporządzenia karty

25.02.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.2 ch 42 4 Sc 42h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2024/25-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.30035