ECTS Catalogue

Media history

Pedagogue: prof. dr hab. Piotr Zawojski

Field Description
Kod przedmiotu 0220.MA.9.4.3.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Media History
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Nie
Sposób realizacji

Online - Teams

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 28 28
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 14
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Cel przedmiotu

Podstawowym celem zajęć jest syntetyczna prezentacja najważniejszych fenomenów związanych ze sztuką nowych mediów (cybersztuką) traktowaną jako najważniejsza forma ekspresji cyberkultury. Nie chodzi zatem wyłącznie o prezentację „zamkniętego” świata sztuki („nowych” i „starych”) mediów, ale ukazanie jej głębokiego zakorzenienia w nowym paradygmacie kulturowym, jakim jest cyberkultura. Na wybranych przykład dzieł reprezentujących różne formy i rodzaje sztuki nowych mediów zaprezentowane zostaną też najważniejsze zagadnienia teorii sztuki mediów w dobie cyfrowego przełomu. Pokazanie związków pomiędzy sferą praktyki i teorii jest szczególnie istotne w przypadku studentów intermediów, którzy z natury muszą poruszać się (po)między – teorią  a praktyką, historią a przyszłością, różnymi dyscyplinami poznawczymi, pomiędzy mediami wreszcie. 

 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01

K_W03

Posiada wiedzę na temat różnych historycznych form medialnych (film, wideo, sztuka cyfrowa), potrafi tę wiedze wykorzystać do analizy i interpretacji współczesnych zagadnień sztuki mediów cyfrowych.

Ma świadomość historycznej ciągłości sztuki mediów oraz umiejętność śledzenia przemian mediów tradycyjnych oraz konwergencji starach mediów z nowymi mediami.

Końcowe rozmowy zaliczeniowe połączone z prezentacją przedstawioną przez studenta/kę.

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

Zdolność wyrażania krytyki i interpretacji zjawisk z obszaru szyki multimediów i mediów digitalnych oraz wykorzystania nabytej wiedzy do własnej praktyki artystycznej.

Końcowe rozmowy zaliczeniowe połączone z prezentacją studenta/ki.

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K03

Zdolność komunikowania się na temat sztuki ze względu na takie kryteria, jak np. konceptualizm, przekaz, znaczenie, sens, nowość, oryginalność, pluralizm lub krytycyzm.

Końcowe rozmowy zaliczeniowe połączone z prezentacją studenta/ki.

Treści programowe

1.       Teoretyczne i historyczne ramy definiowania nowych mediów i sztuki nowych mediów. Marshall McLuhan (teoria) versus Nam June Paik (praktyka).

2.       Język czy języki nowych mediów? Lva Manovicha koncepcja definiowania nowych mediów. Przemiany sztuki ruchomego obrazu w dobie cyfrowej. Twórczość Z. Rybczyńskiego, „Soft Cinema” L. Manovicha, „77 Million Paintings” B. Eno. 

3.       Fotografia cyfrowa jako przykład strategii remediacyjnych we współczesnej sztuce nowych mediów. Na przykładzie m.in. twórczości Daniela Lee i Ryszarda Horowitza.

4.       Kultura interakcyjna – sztuka interaktywna. Interaktywność jako naczelna kategoria kultury i sztuki nowych mediów. Kryzys (?) interaktywnej sztuki nowych mediów (zjawisko interpasywności).

5.       Sztuka sieci i sztuka w sieci. Internet jako nowe terytorium tworzenia, ekspozycji i dyseminacji sztuki nowych mediów oraz jako nowe medium kreacji.

6.       Praktyki immersyjne w sztuce nowych mediów. Ciało jako interfejs i kultura interfejsu. Wybrane przykłady strategii artystycznych eksplorujących w szczególny sposób zagadnienia software’u (sztuka algorytmiczna, generatywna, sztuka kodu(ów)).

7.       Festiwale sztuki nowych mediów oraz ośrodki badawcze i artystyczne jako centra kształtowania się nowych koncepcji i prądów w sztuce nowych mediów  (Ars Electronica, transmediale, DEAF, Ars Futura, STRP, WRO, ZKM, ICC etc.). Historia, znaczenie, topografia.

 

 

 

Metody dydaktyczne

Wykłady z prezentacjami i komentarzem, poszerzone o formę konwersatorium;

warsztaty i ćwiczenia problemowe;

indywidualne studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidualnych krytykach;

krytyki kolektywne;

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1.      M. McLuhan, Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka (wybrane fragmenty)

2.      P. Zawojski, Wokół McLuhana – po latach  https://www.academia.edu/37290712/Piotr_Zawojski_Wok%C3%B3%C5%82_McLuhana_po_latach

3.      R.W. Kluszczyński, Nowe media pomiędzy sztuką a komunikowaniem, w: tegoż: Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu,  https://www.academia.edu/16596667/Sztuka_interaktywna._Od_dzie%C5%82a-instrumentu_do_interaktywnego_spektaklu albo w: A. Porczak (red.), Interfejsy sztuki, http://front.asp.krakow.pl/files/Interfejsy/interfejsy_sztuki.pdf

4.      R. W. Kluszczyński, Film. Wideo. Multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej (wybrane fragmenty) https://www.academia.edu/4393514/Film_-_wideo_-_multimedia._Sztuka_ruchomego_obrazu_w_erze_elektronicznej

5.      P. Zawojski, Teksty ze strony https://silesian.academia.edu/piotrzawojski  poświęcone twórczości Z. Rybczyńskiego, L. Manovicha, B. Eno

 

6.      P. Zawojski, Daniel Lee, czyli hybrydyczność fotografii cyfrowej. Teoria i praktyka,

https://www.academia.edu/21160371/Piotr_Zawojski_Daniel_Lee_czyli_hybrydyczno%C5%9B%C4%87_fotografii_cyfrowej._Teoria_i_praktyka

7.      P. Zawojski, Teoria i estetyka fotografii cyfrowej, https://www.academia.edu/36487072/Piotr_Zawojski_Teoria_i_estetyka_fotografii_cyfrowej

8.      R.W. Kluszczyński, Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu (wybrane fragmenty) https://www.academia.edu/16596667/Sztuka_interaktywna._Od_dzie%C5%82a-instrumentu_do_interaktywnego_spektaklu

9.      P. Zawojski, Interaktywnośc versus interpasywność. W: A. Porczak (red.), Interaktywne media sztuki ,

https://www.academia.edu/36487435/Piotr_Zawojski_Interaktywno%C5%9B%C4%87_versus_interpasywno%C5%9B%C4%87

10.   E. Wojtowicz, net art, Kraków 2008.

11.   P. Zawojski, Interfejs – sztuka interfejsu – „Interface Culture”, https://www.academia.edu/36406853/Piotr_Zawojski_Interface_-_the_Art_of_Interface_-_Interface_Culture_Interfejs_sztuka_interfejsu_Interface_Culture

P. Zawojski, Wewnątrz obrazów – immersja zamiast iluzji?, https://www.academia.edu/37636518/Piotr_Zawojski_Wewn%C4%85trz_obraz%C3%B3w._Immersja_zamiast_iluzji

Dodatkowe informacje

Brak

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność na zajęciach. Aktywność na zajęciach. Rozmowa końcowa Obecność na zajęciach i aktywność 50% Rozmowa końcowa 50%
Kryteria i skala ocen

Podstawą oceny jest forma egzaminu ustnego, polegająca na sprawdzeniu wiadomości przedstawianych w trakcie zajęć oraz szczegółowe opracowanie jednego z prezentowanych na zajęciach zagadnień. Skala ocen: od 2 do 5, 5.

Data sporządzenia karty


14.02.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.2 r 28 2 L 28h
L [Cwg]


Semester 2024/25-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.30974