ECTS Catalogue

Archisphere Studio

Pedagogue: dr hab. Grzegorz Biliński, dr Patrycja Maksylewicz
Assistant(s): dr Patrycja Maksylewicz

Field Description
Kod przedmiotu 0213.MA.9.3.1.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Archisphere Studio
Zakres programowy (jeśli dotyczy) lack of data
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 80
RAZEM 112
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 42
RAZEM 42
Cel przedmiotu
  1. Głównym celem jest doskonalenie praktyki artystycznej i testowanie jej w prostych gestach artystycznych, służące wyłonieniu obszarów zainteresowań dla przyszłej magisterskiej pracy dyplomowej.
  2. Poszerzenie wiedzy osoby studiującej z zakresu traktowania przestrzeni jako medium.
  3. Wspomaganie procesu doskonalenia umiejętności wybranymi metodami pracy z i w przestrzeni, w tym hybrydycznej.
  4. Zapoznanie studenta z zagadnieniami niezbędnymi do wyboru tematu pracy artystycznej, waloryzacji zebranych materiałów i metodami kreacji dzieła intermedialnego.
  5. Doskonalenia pracy nad wzmocnieniem predyspozycji i doboru metod dla indywidualnej praktyki artystycznej osoby studiującej.
  6. Ćwiczenia w zakresie pracy w zespole, w zależności od preferencji grupy może to być plener wyjazdowy, tematyczny, lub dedykowana praca indywidualna w wybranej przestrzeni poza siedzibą WI.
Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

K2_W02

 

Student posiada poszerzoną wiedzę o przestrzeni, jej rodzajach, kryteriach kwalifikacji i paradygmatach rządzących przestrzenią jako elementem i medium w działaniach artystycznych
Student posiada wiedzę na temat sztuki miasta, jako elementu sztuki i elementu struktury oraz metod pracy z kształtowanie przestrzeni kulturowych i naturalnych, w różnych skalach oddziaływań.

- Referaty tematyczne wraz z prezentacją multimedialną

- Dyskusje w grupie

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

K2_U02

K2_U04

 

Student posiada umiejętność kreacji zdarzenia artystycznego w przestrzeni krajobrazu otwartego i przestrzeni miejskiej z wykorzystaniem nowych technologii.
Student posiada posiada umiejętność krytycznej oceny własnej kreacji zdarzenia artystycznego w przestrzeni kulturowej/miejskiej, jako krajobrazie zdarzeń.
Student posiada umiejętność wykorzystywania mediów tradycyjnych i współczesnych do zrealizowania własnych zamierzeń artystycznych.
Indywidualizacja zakresów działań i budowania umiejętności, stosownie do negocjacji przeprowadzonych z każdym studentem.

- Ćwiczenia

- Przeglądy pracowniany

- Przegląd semestralny

- Konsultacje indywidualne

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K03
K2_K07
K2_K07
K2_K04

Student jest zdolny do opracowania partytury i projektu własnego zdarzenia artystycznego w tym również przestrzeni publicznej.
Student jest zdolny jako artysta, do współpracy wielobranżowej w grupach kreacyjnych zajmujących się działaniem w przestrzeni , w tym krajobrazu miejskiego.
Posiada umiejętność i gotowość współpracy ze środowiskami społecznymi, przy kreacjach artystycznych w środowiskach przestrzeni kulturowej. Umiejętność budowy własnego języka wypowiedzi artystycznej, budowaniu kreacji artystycznych, również w kontekście prawa.
Student samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy.

- Prezentacja multimedialna w trakcie przeglądu semestralnego

- Dyskusja w grupie

Treści programowe
  1. Zagadnienie metod przygotowania teoretycznego i praktycznego do pracy nad dziełem dyplomowym.
  2. Opracowanie założeń do dyplomu, zarówno w warstwie teoretycznej, jak i praktycznej oraz technologiczne.
  3. Opracowaniu analiz i wniosków.
  4. Zagadnienie waloryzacji materiałów i określenie stopnia ich przydatności oraz wykorzystania w pracy dyplomowej.
  5. Opracowanie wstępnych ćwiczeń formalno-ideowych i koncepcji teoretyczno ideowych osoby studiującej.
  6. Zagadnienie kształtowania ostatecznego dzieła wraz ze wskazaniem miejsca ekspozycji lub innej jego ekspozycji/eksplikcji.
  7. Zagadnienie kontekstowości dzieła dyplomowego wobec przestrzeni jego lokacji.
Metody dydaktyczne
  1. Działania bezpośrednie w i z przestrzenią

  2. Referaty tematyczne związane z pracami dyplomowymi
  3. Wymiana myśli koncepcyjnych

  4. Konstruktywne krytyki i korekty
  5. Konsultacje indywidualne związane z doborem tematu pracy dyplomowej oraz metod pracy nad nią
  6. Ćwiczenia tematyczne, związane z poszukiwaniem i doskonaleniem własnych metod twórczych
, z elementami eksperymentu
  7. Analiza metod i technik stosowanych we współczesnych dziełach sztuki wobec działań i propozycji osoby studiującej
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Lektury obowiązkowe (Wybrane rozdziały w konsultacji z prowadzącymi.)

  1. H. Buczyńska-Garewicz, Miejsca, strony, okolice. Przyczynek do fenomenologii przestrzeni, Universitas, Kraków 2006.
  2. E. Rewers (red.), Miasto w sztuce - sztuka miasta, Universitas, Kraków 2010.
  3. G. Świtek, Gry sztuki z architekturą, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2013.
  4. B. Świątkowska, Redukcja / Mikroprzestrzenie. Synchronizacja; Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2010.

Lektury uzupełniające dostosowywane indywidualnie do określonego zadania artystycznego.

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność na zajęciach i aktywność w dyskusji (10%); Aktywność w przygotowaniu i wariantowaniu propozycji pracy artystycznej (15%); Umiejętność przeprowadzania waloryzacji zebranych materiałów (10%); Kreatywność i oryginalność w prowadzeniu myśli i działań związanych z przygotowaniem semestralnej pracy artystycznej (65%); 10% 15% 10% 65%
Kryteria i skala ocen

Ocena 2.0 - brak aktywności, obecność poniżej 50% zajęć.

Ocena 3.0 - spełnienie minimalnych wymagań, obecność na min 50% zajęć, podstawowe przygotowanie zadania artystycznego.

Ocena 4 lub 4,5 - obecność na 65% zajęć, aktywność, przygotowanie dobrej pracy artystycznej.

Ocena 5,0 - aktywność, obecność na 80% zajęć, przygotowanie ciekawej pracy artystycznej.

Ocena 5,5 - bardzo duża aktywność, przygotowanie referatów oraz pracy artystycznej o wybitnych lub bardzo ciekawych walorach artystycznych.

Data sporządzenia karty

17.02.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.2 ch 140 6 L 140h
Pc 140h
Pc L [C]
Pc L [Ex]


Semester 2024/25-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.30976