|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Performance Art Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Sztuka performance, sztuka akcji, intermedia
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
40
|
|
|
Zajęcia w pracowni
|
80
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
48
|
|
|
RAZEM
|
168
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
50
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Zapoznanie studenta z genezą, historią, tradycją i ewolucją sztuki akcyjnej i sztuki performance – w wymiarze teoretycznym i poglądowym.
- Zapoznanie i praktyczne wprowadzenie studenta w problematykę i praktyki artystyczne uprawiane historycznie w tym zakresie – ćwiczenia motoryczne, wokalne, semantyczne.
- Zapoznanie studenta z reprezentatywnymi przykładami praktyk performerskich, historycznych i współczesnych; ćwiczenia w zakresie opanowania arkanów praktyk tego typu.
- Omówienie problematyki oraz realizacja adekwatnych ćwiczeń, angażujących obecność studenta w przestrzeni publicznej, miejskiej, architektonicznej, plenerowej (Ćwiczenia: „Body-logo. Dyptyk fotograficzny").
- Realizacja ćwiczeń poruszających problematykę pojęć: czasu, przestrzeni, obecności scenicznej, choreografii, kompozycji dramaturgicznej (ćwiczenie "Punkt obserwacyjny 8 godzin - 8 minut)
- Wspomaganie realizacji samodzielnej pracy nad dziełem o charakterze performance – akcji artystycznej, autorskiej wypowiedzi na temat akcji artystycznej i jej kontekstu, komentarza do tej problematyki lub zapisu działania performerskiego; realizacja pracy dyplomowej – licencjackiej i przygotowanie do jej obrony.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Kończący kurs powinni posiadać podstawową wiedzę o istotnych – historycznych i współczesnych - pracach artystycznych łączonych ze sztuką performance, jej genezą, chronologią i ewolucją, jak również ogólną wiedzę dotyczącą stosowania środków ekspresji sztuk wizualnych, muzyki, filmu, wideo, multimediów, technologii informatycznych
|
egzamin
|
|
K2_W08
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie rozwijać własną wiedzę w kierunku wybranej specjalności twórczej; potrafi dyskutować, potrafi bronić własnych tez i decyzji artystycznych;
|
kolokwium
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
|
Kończący kurs potrafi wykonać projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać wedle instrukcji i fachowo zdokumentować.
|
przegląd
|
|
K1_U09
|
Kończący kurs potrafi wykonać zgodnie z wymaganiami obiektywnej komunikacji dokumentację wideofoniczną, dźwiękową, fotograficzną zdarzeń czasowych
|
przegląd
|
|
K1_U04
|
Kończący kurs potrafi przeprowadzić analityczny proces obserwacji wybranych wątków otoczenia, zapisać wnioski takiej obserwcji, zinterpretować je, oraz na ich podstawie zaprojektować autorski utwór czasowy.
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K07
|
Kończący kurs jest zdolny do podjęcia współpracy z osobami nie parającymi się sztuką, potrafi wyłożyć im czytelnie swoje racje
|
rozmowa
|
|
K2_K07
|
Potrafi poddać samokrytycznej refleksji efekty autorskich praktyk artystycznychjak oraz wsłuchać się w krytykę odbiorców tych praktyk;
|
rozmowa
|
|
|
Treści programowe
|
Wprowadzenie studenta w historię i chronologię sztuki performance, z naciskiem na przykłady konkretnych, autorskich działań artystycznych.
Ćwiczenia z zakresu reinterpretacji przykładowych dzieł i adaptacji ich form oraz metod do wyrażania własnych treści.
Wprowadzenie w metodykę i arkana praktyk współczesnych artystów performance.
Ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych (również mapping, touch designer).
Ćwiczenia w zakresie edycji i różnych form redakcji mediów strumieniowych.
Ćwiczenia z zakresu interpretacji i artykulacji własnych emocji i potrzeb – uzewnętrzniania tych emocji i potrzeb.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wykłady z prezentacjami i komentarzem, często poszerzone w formę konwersatorium, warsztaty i ćwiczenia problemowe,
indywidulane studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidulanych krytykach, krytyki publiczne.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowe:
"Pokonać mur" – Marina ABramović
"Kantor" – Krzysztof Pleśniarowicz
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student powinien wykazywać się otwartością na prace w grupie, uczestniczenie w dyskusji, mieć ogólną wiedzę dotyczącą sztuki współczesnej i zagadnień kultury.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
obecność
|
50%
|
|
aktywność na zajęciach
|
30%
|
|
kolokwium
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: wymagane minimum 60% obecności oraz 40% aktywności
na ocenę 4,0: wymagane minimum 70% obecności oraz 70% aktywności
na ocenę 5,0: wymagane minimum 80% obecności oraz 80% aktywności
na ocenę 5,5: wymagane minimum 100% obecności oraz 100% aktywności
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.02.2025
|
