ECTS Catalogue

Art Practice Starter

Pedagogue: dr Elżbieta Wysakowska-Walters

Field Description
Kod przedmiotu 0211.MA.9.2.6.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Art Practice Starter
Zakres programowy (jeśli dotyczy) n/d
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

Stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 56 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 14
RAZEM 56
Cel przedmiotu

Starter Praktyki Artystycznej [SPA] to przedmiot zajmujący się zagadnieniami związanymi z metodologią sztuki.

Poniżej podaję kilka istotnych dla opisu omawianego przedmiotu, informacji:
metodologia sztuki zajmuje się badaniem tych metod w sztuce, które są poddawane świadomej ewaluacji i re-ewaluacji, w przeciwieństwie do metod jedynie stosowanych (bez zastanowienia). Istotą stosowania i znajomości wiedzy z zakresu metodologii sztuki jest rozwój dyscypliny sztuk plastycznych;
przez metodę rozumiem ustrukturyzowaną procedurę w skład której wychodzą określone strategie, czynności bądź tryby służące osiągnięciu określonego celu, w kontekście sztuki, jest to stworzenie dzieła/projektu artystycznego lub/i projektu badawczo artystycznego;
badanie metod wiąże się z opisem i analizą procesów i decyzji artystycznych, które mogą być wykonywane na każdym etapie tworzenia (przed; w trakcie; po); opisy i oceny zależą od założeń leżących u podstaw praktyki artystycznej: np.: metody wywodzące się z konceptualizmu będą różniły od tych, które powstały na użytek sztuki krytycznej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W07

wzajemne relacje teoretycznych i praktycznych aspektów studiów, a także wagę wykorzystywania tej wiedzy dla artystycznego i intelektualnego rozwoju

krytyka / korekta / misje integracje

K1_W08

wagę zdolności do prezentacji i obrony własnej pracy artystycznej oraz do polemiki słownej i w piśmie

krytyka / korekta / misje integracje

K1_W09

wagę potrzeby gromadzenia wiedzy i umiejętności wykorzystywania wzorców - mechanizmów lezących u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę̨ i niezależność zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej

krytyka / korekta / misje integracje

K1_W10

wagę odpowiedzialności za skutki, które może powodowaać ich aktywność twórcza, projektowa i interwencje w otoczenie – umieć je przewidywać i twórczo stymulować

krytyka / korekta / misje integracje

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

rozpoznawać granice posiadanej wiedzy i doświadczenia, oraz stymulować zdolność improwizacji w celu ich twórczego, konstruktywnego przekraczania, konkretyzacji własnych koncepcji artystycznych

krytyka / korekta / misje integracje

K2_U02

stosować umiejętność eksterioryzacji własnych wyobrażeń, nadawania im postaci zobiektywizowanej i doboru adekwatnych środków ich przekazu

krytyka / korekta / misje integracje

K2_U03

budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem, w którym funkcjonują

krytyka / korekta / misje integracje

K2_U05

samodzielnie podejmować decyzje odnośnie koncepcji projektowania i realizacji prac artystycznych oraz brać za nie pełną odpowiedzialność

krytyka / korekta / misje integracje

K2_U06

projektować i przewidywać efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym.

krytyka / korekta / misje integracje

K2_U11

werbalizować własne wyobrażenia i cele – zarówno w jeżyku polskim jak i angielskim

krytyka / korekta / misje integracje

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K3_K01

samodzielnego integrowania posiadanej wiedzy i umiejętności, oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych, rozbudowanych i kompleksowych działań, także w warunkach improwizacji, ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji, sprzętu i wsparcia

krytyka / korekta / misje integracje

K3_K05

przezwyciężania społecznych niepowodzeń, tworzenia własnych, silnych motywacji

krytyka / korekta / misje integracje

K3_K06

korzystania z umiejętności krytycznej oceny sytuacji zewnętrznej, oraz umiejętności przyjmowania krytycznych ocen o swoich działaniach od innych, weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji

krytyka / korekta / misje integracje

K3_K07

samokrytycznej refleksji wobec swych poczynań artystycznych, opartej na obserwacji reakcji i na wsłuchiwaniu się w oceny odbiorców własnej pracy

krytyka / korekta / misje integracje

K3_K15

twórczego i odpowiedzialnego eksperymentowania i przemieszczania granic wolności twórczej, pojeść etycznych, prawnych oraz norm społecznych i politycznych pro publico bono

krytyka / korekta / misje integracje

Treści programowe

1. Czego szuka sztuka? Czego szuka nauka? Wprowadzenie ogólnych definicji;

2. Misja Integracja 1

3. Podstawy szukania: wprowadzenie wiedzy n/y badań ilościowych, jakościowych oraz art-based  w nauce; wprowadzenie wiedzy zakresu: dyscyplina sztuki plastyczne; ogólne założenia wszelkich działań badawczych w DSP (cele ogólne); omówienie koncepcji rozszerzania granic sztuki i wprowadzania dodatniej wartości społecznej;

4. Misja Integracja 2

5. Uszczegółowienie wiedzy na temat powyższych 2 celów; analiza przypadków; systematyka;

6. Czym są obszary działań badaniach artystycznych i jaki mają one wpływ na kształt i planowanie projektów artystycznych?;

7. Co jak właściwie robię  ? _ rozpisywanie projektu artystycznego na: cele; zadania; wyniki; rezultaty;

8. Typy badań w sztuce, planowanie badań; planowanie upowszechniania;

9. Interdyscyplinarny _ Transdyscyplinarny _ Konsiliencja ? czyli co?

10. Misja Integracja 3

 

Metody dydaktyczne

1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze;
2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.

5. nowym narzędziem dydaktycznym przedmiotu SPA jest Mapowanie Tożsamości Artystycznej (Artistic identity Mapping), które stworzyłam poprzez adaptowanie narzędzia badań jakościowych o nazwie Social Identity Mapping.

 

Pedagogicznie osadzam ten przedmiot w experiential teaching & learning; dialogic inquiry; socio-constructivist theory of learning.

 

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowa:

Piotr Siuda, Piotr Wasylczyk, Praktyczny poradnik dla studentów, doktorantów i nie tylko, PWN, 2018

Joanna Wrycza-Bekier, Jak pisać teksty, które porwą tłumy, OnePress, 2021

Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo / obraz terytoria, 2015

Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012

Artysta – Zawodowiec 2019 – https://ingart.pl/files/3e8ceef4/a_z_materialy_uzupelniajace_2019.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2021 – https://ingart.pl/files/0bbaac14/artysta-zawodowiec_2021_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022 – https://ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Mapping Artistic Research. Towards Diagrammatic Knowing. Vytautas Michelkevičius

https://www.uniarts.fi/en/general-info/what-is-artistic-research/

 

https://www.researchcatalogue.net/view/15292/15293

 

https://cultureactioneurope.org/news/vienna-declaration-on-artistic-research/

 

https://static1.squarespace.com/static/54d6681fe4b02fde3d6e646e/t/550928dce4b05ef9ded4739f/1426663644052/ArtisticResearchWhole.pdf

 

https://artisticresearch.dk/wp-content/uploads/2020/06/whatartisticresearchdoes-kgansing.pdf

Oraz autorskie materiały prowadzącej zajęcia, udostępnianie w czasie zajęć.

Dodatkowe informacje

Starter Praktyki Artystycznej [SPA] to przedmiot zajmujący się zagadnieniami związanymi
z metodologią sztuki. Poniżej podaję kilka istotnych dla opisu omawianego przedmiotu, informacji:

metodologia sztuki zajmuje się badaniem tych metod w sztuce, które są poddawane świadomej ewaluacji i re-ewaluacji, w przeciwieństwie do metod jedynie stosowanych (bez zastanowienia). Istotą stosowania i znajomości wiedzy z zakresu metodologii sztuki jest rozwój dyscypliny sztuk plastycznych;


przez metodę rozumiem ustrukturyzowaną procedurę w skład której wychodzą określone strategie, czynności bądź tryby służące osiągnięciu określonego celu, w kontekście sztuki, jest to stworzenie dzieła/projektu artystycznego lub/i projektu badawczo artystycznego;


badanie metod wiąże się z opisem i analizą procesów i decyzji artystycznych, które mogą być wykonywane na każdym etapie tworzenia (przed; w trakcie; po);


opisy i oceny zależą od założeń leżących u podstaw praktyki artystycznej: np.: metody wywodzące się z konceptualizmu będą różniły od tych, które powstały na użytek sztuki krytycznej;

 

Rozwijanie świadomości własnej praktyki artystycznej i narzędzi metodologicznych stało się niezbędne w pracy współczesnych artystów i artystek. Współcześnie przyjmuje się, że działalność artystyczna jest formą badań, które posiadają odrębną od nauk humanistycznych i ścisłych metodologię. Brak wiedzy w tym obszarze, często skutkuje myleniem art-based research z artistic research. Ten pierwszy jest formą badań jakościowych w nauce; a drugi – zbiorem różnorodnych podejść do badań w dyscyplinie sztuki. Tworząc ten przedmiot, przyjęłam za podstawę definicję badań w sztuce 1 opracowaną przez krajowe stowarzyszenie francuskich szkół artystycznych ANdÉA. Mówi ona, że badania w sztuce, podobnie do wszystkich dziedzin nauk humanistycznych i ścisłych, skupiają się na tworzeniu i rozwijaniu nowej wiedzy, która może (nie musi) przybierać namacalne formy (takie jak artefakty sztuki). Celami badań w sztuce są:

 

>rozszerzanie granic dyscypliny sztuki;
>wniesienie dodatniej wartości społecznej (którą często błędnie pojmuje się jako działania społeczne).

 

Przyjęłam, że wprowadzenie podstaw wiedzy z zakresu metodologii sztuki będzie najbardziej efektywne, jeśli wiedza będzie analizowana na żywym materiale jakim jest kreatywna tożsamość osób studenckich. Na nasze poszukiwania artystyczne, sposób, w jaki podchodzimy do tworzenia sztuki, pytania, które zadajemy oraz sposób, w jaki przetwarzamy i interpretujemy dane, wpływa to, z jakiej pozycji patrzymy na otaczający nas świat.

 

Starter Praktyki Artystycznej odziedziczył swoją przestrzeń w programie studiów I i II stopnia po wcześniej istniejącym przedmiocie o nazwie Warsztat Dyplomu, który przejęłam w 2021.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Wykonanie wszystkich zadań przewidzianych w 3 Misjach Integracjach 100%
Kryteria i skala ocen

wykonane 3 misje integracje = 5,0
wykonane 2 misje integracje = 4,0
wykonana 1 misja integracja = 3,0
brak wykonania misji = 2,0

Data sporządzenia karty

17/02/2024



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.4 r 56 2 Pc 56h
Pc [C]


Semester 2024/25-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.31040