|
Kod przedmiotu
|
0212.BA.6.5.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
42
|
0
|
|
RAZEM
|
42
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
58
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu studiów.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_W02
|
Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U05
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy.
|
Przegląd, korekta
|
|
|
Treści programowe
|
II rok I st.
Studium martwej natury, postaci (kontynuacja), kompozycja na wybrany temat – aspekt realistyczny wzbogacony o elementy interpretacyjne
Rysunek i Malarstwo: (zadanie do wyboru)
1. Studium interpretacyjne martwej natury – kontynuacja zagadnień formalnych i kolorystycznych w oparciu o układ martwej natury we wnętrzu. Realizacja: od analizy formalnej do struktury syntetycznej kompozycji. Interpretacja elementów konstrukcji przestrzennej, dynamiki układu, światłocienia i gradacji waloru.
Studium postaci – rysunek technika dowolna.
2. Kompozycja malarska monochromatyczna i multichromatyczna. Zadanie polega na wykonaniu dwóch prac malarskich:
- kompozycji monochromatycznej przy użyciu zawężonej tonacji barwnej,
- kompozycji multichromatycznej przy użyciu bogatej palety kolorystycznej, barwnych tonacji i umiejętności łączenia kontrastowych kolorów.
Dwa obrazy powinny być interpretacją jednego motywu w odniesieniu do jednej wybranej martwej natury (monochromatycznej lub multichromatycznej) np. wybrany kadr z kompozycji monochromatycznej może zostać namalowany w gamie kolorów monochromatycznych i przedstawiony też w sposób multichromatyczny. Zadanie powinno być poprzedzone szkicami i rysunkiem studyjnym wykonanym w dowolnej technice rysunkowej.
3. Wybór tematu – interpretacja własna. Obraz inspirowany codziennością, zdarzeniem, zjawiskiem, fenomenem natury, krajobrazem. Inspiracja ciekawą przestrzenią, sytuacją miejską, postać lub przedmiot we wnętrzu, relacje ludzkie. Zadanie powinno być poprzedzone szkicami.
4. Trawestacja dzieła malarskiego wybranego twórcy. Praca, która powstanie będzie spotkaniem dwóch obrazów. Przetworzenie wybranego dzieła sztuki może odbywać się na wielu płaszczyznach np. kolorystycznej, wspólnej kompozycji, użyciu waloru, materii, światła i cienia. Zawartość innego dzieła w nowo powstałej pracy do uzgodnienia. Zadanie należy poprzedzić szkicami. Ilość prac do indywidualnego ustalenia. W zadaniu można posłużyć się studium modela, martwą naturą czy sytuacją przestrzenną z pracowni.
Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji.
Ćwiczenia z uwzględnieniem następujących zagadnień:
waloru i koloru
kompozycji
światła
proporcji
przestrzeni
ekspresji
związku treści i formy
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym, oparte o analizę natury (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
R. Gill, “ Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz,“ Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995
T. Pignatti, “Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
Literatura uzupełniająca:
W. Kandinsky,"Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking - „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania
Ilość prac i technika wykonania do indywidualnego ustalenia. Zestaw prac powinien obrazować proces twórczy od wstępnych szkiców do końcowych realizacji na większym formacie. Szkicownik będzie ważny miejscem eksperymentów twórczych i polem codziennych doświadczeń artystycznych.
Sugerowana forma prezentacji prac:
- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu około 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w technice akrylowej lub olejnej na płótnie
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
25.02.2025 r.
|
