|
Kod przedmiotu
|
Rzeźba
2013.MA.4.1.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
190
|
|
|
Wykład
|
4
|
|
|
RAZEM
|
194
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
194
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
224
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Pogłębianie umiejętności i wiedzy w zakresie rzeźby figuratywnej, technik i środków wyrazu. Prowadzenie doświadczeń (ćwiczenia, studium, własne eksperymenty) rozwijających umiejętności rozwiązywania problemów formalnych w zakresie rzeźby, poznawaniu kolejnych wartości związanych z formą rzeźbiarską, uświadamianie złożonych relacji pomiędzy formą i treścią, nauka wykorzystywania tej wiedzy adekwatnie do założonych celów w indywidualnych projektach studenckich.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
|
Student/ka posiada podstawową wiedzę o metodologii procesu twórczego potrzebną do rozwiązywania zadań z zakresu problematyki studium postaci, portretu, rozpoznawania i rozwiązywania wybranych problemów formalnych w zadanych ćwiczeniach
|
przegląd
|
|
K_W02
|
Zna podstawowe zasady i wzorce stojące u podstaw tworzenia rzeźby figuratywnej
|
przegląd
|
|
K_W03
|
Posiada podstawową wiedzę o sposobach tworzenia dzieł z zakresu współczesnej rzeźby figuratywnej
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U03
|
Posiada umiejętność świadomego doboru i zastosowania adekwatnych elementów warsztatu rzeźbiarskiego w celu realizacji ćwiczeń oraz własnych koncepcji w zakresie rzeźby figuratywnej.
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Posiada gotowość do samodzielnego integrowania wiedzy z różnych źródeł. Podejmuje kreatywne próby rozwiązania zadań, także przy ograniczonym dostępie do informacji
|
przegląd, konwersacje
|
|
K_K02
|
Posiada gotowość krytycznej oceny swoich działań, potrafi weryfikować opinie.
|
przegląd, konwersacje
|
|
|
Treści programowe
|
• pogłębianie umiejętności obserwacji i analizy ciała człowieka
• nauka umiejętności mimetycznego odwzorowywania form naturalnych w materiale plastycznym (głównie glina)
• podstawy interpretacji postaci, manipulacji proporcjami, psychologizacji wizerunku postaci,
• sposoby budowania narracji w rzeźbie figuratywnej
• zagadnienia dotyczące elementów procesu twórczego i logistyki formalnej dzieła
• rozpoznawanie relacji pomiędzy przestrzenią realną i przestrzenią iluzyjną (fotografia)
|
|
Metody dydaktyczne
|
• ćwiczenia praktyczne modelowania, rzeźbienia na podstawie obserwacji i analizy natury
• analiza relacji pomiędzy obrazem płaskim i formą przestrzenną,
• korekty indywidualne,
• konwersacje, dyskusje indywidualne i grupowe,
• omawianie prac studentów, omawianie twórczości artystów,
• wykład problemowy.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
proponuję literaturę uzupełniającą:
Gottfried Bammes, Der Nackte Mensch, Veb Verlag der Kunst, Dresden 1969 lub
Gottfried Bammes, Sehen und ferstehen. Die menschlichen Formen in didaktischen Zeichnungen, Volk und Wissen, Berlin, 1985
Sculpture. From antiquity to the middle ages. From the eighth century BC to the fifteenth century. [1] , red. Georges Duby i. in., Taschen, Köln 1999
Sculpture. From the renaissance to the present day. From the fifteenth to the twentieth century, red. Bernard Ceysson i in., tłum. Michael Heron i in., Taschen, Köln 1999
Collins J., Sculpture Today, Phaidon Press Limited, Londyn 2007
Ralph Rugoff (red.) The Human Factor. The Figure in Contemporary Sculpture, Hayward Publishing Southbank Centre, London 2014
monografie, katalogi artystów, w których można zapoznać się z różnymi przykładami rozwiązań problematyki szeroko pojętej rzeźby figuratywnej.
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
poziom realizacji i zaangażowanie w realizację ćwiczeń, zadań semestralnych, własnych projektów, otwartość, kreatywność
|
70%
|
|
obecność na zajęciach, aktywność i zaangażowanie związane z kompetencjami społecznymi, współpracą w grupie
|
30%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię:
celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0)
Na zaliczenie i ocenę dostateczną będą się składać następujące kryteria: przede wszystkim realizacja ćwiczeń i zadań, własnych projektów, oraz obecność na zajęciach nie mniejsza niż 80 % zajęć (chyba, że ustalone zostały ze studentem indywidualne zasady realizacji pracy poza pracownią). Coraz wyższe oceny przyznawane są odpowiednio wraz ze wzrostem osiąganych efektów oraz kryteriów w tym, poziomu realizacji prac, zaangażowania w realizację programu, otwartości i kreatywności rozwiązań, kompetencji społecznych ( np. umiejętności współpracy w grupie studentów w pracowni).
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.09.2025
|
