Kod przedmiotu
|
Rzeźba
0213.MA.4.1.03.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Sculpture
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
142
|
|
Wykład
|
2
|
|
RAZEM
|
144
|
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
144
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
81
|
RAZEM
|
225 godzin / 9 ECTS
|
|
Cel przedmiotu
|
• Pogłębianie wiedzy w zakresie rzeźby, używania różnych technik i materiałów rzeźbiarskich w celu poszerzania palety środków wyrazu artystycznego • Doskonalenie umiejętności rzeźbiarskich • Pogłębianie wiedzy na temat związków pomiędzy formą i treścią w budowaniu narracji, • doskonalenie umiejętności używania języka metaforycznego w rzeźbie • doskonalenie rozpoznawania potencjału znaczeniowego używanych materiałów by wykorzystywać je adekwatnie do założonych celów w indywidualnych projektach studenckich. • Realizacja indywidualnych projektów studenckich z zakresu szeroko pojętej figuracji w tym możliwość redefiniowania i przedstawiania figury za pomocą form abstrakcyjnych
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W01
|
Student/ka posiada wiedzę z zakresu teorii pozwalającą na realizację własnych projektów rzeźbiarskich, z uwzględnieniem eksperymentu i analizy potencjału znaczeniowego stosowanych zestawów form, oraz środków wyrazu.
|
przegląd, konwersacje
|
K_W02
|
Zna zasady i wzorce pozwalające na tworzenie własnych wypowiedzi artystycznych w zakresie współczesnej rzeźby figuratywnej.
|
przegląd, konwersacje
|
K_W03
|
Posiada wiedzę o taktykach i sposobach tworzenia dzieł z zakresu szeroko pojętej figuracji.
|
przegląd, konwersacje
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U02
|
Umie swobodnie prowadzić proces twórczy poprzez jego kolejne etapy. Potrafi samodzielnie formułować i rozwiązywać złożone problemy w zakresie szeroko pojętej figuracji poprzez dobór źródeł i informacji, dokonywanie oceny, syntezy twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji.
|
przegląd, konwersacje
|
K_U03
|
Posiada umiejętność świadomego doboru i zastosowania adekwatnych elementów warsztatu rzeźbiarskiego w celu realizacji własnych koncepcji w zakresie rzeźby figuratywnej.
|
przegląd, konwersacje
|
K_U04
|
Potrafi wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę wypowiedzi artystycznej.
|
przegląd
|
K_U06
|
Potrafi poszerzać paletę środków i umiejętności warsztatowych dla realizacji własnych projektów artystycznych.
|
przegląd
|
K_U12
|
Potrafi prezentować własne dokonania artystyczne w sposób komunikatywny.
|
przegląd, konwersacje
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K01
|
Posiada gotowość do samodzielnego integrowania wiedzy z różnych źródeł. Podejmuje kreatywne próby rozwiązania zadań, także przy ograniczonym dostępie do informacji.
|
przegląd, konwersacje
|
K_K02
|
Posiada gotowość krytycznej oceny swoich działań, konstruktywnej krytyki twórczości innych osób, potrafi weryfikować opinie.
|
przegląd, konwersacje
|
|
Treści programowe
|
• pogłębiona interpretacja rzeźbiarska postaci człowieka, • metaforyczne przedstawienie portretu psychologicznego lub stanu emocjonalnego • postać w ujęciu sytuacyjnym, postać z artefaktami (przedmioty, ubrania) • do wyboru postać lub grupa w ujęciu metaforycznym lub ujęciu realistycznym (przedstawienie zaawansowane formalnie) lub redefinicja figury modela (przedstawienie za pomocą elementów i form abstrakcyjnych) • treści związane z umiejętnością ukazywania stanów emocjonalnych poprzez kompozycje z zakresu szeroko pojętej figuracji
|
Metody dydaktyczne
|
• realizacja indywidualnych projektów studenckich, • obserwacja i analiza natury oraz wytworów cywilizacji, • korekty indywidualne, • konwersacje, dyskusje indywidualne i grupowe, • omawianie prac studentów, omawianie twórczości artystów, wykład problemowy
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Proponuję literaturę uzupełniającą:
Collins J., Sculpture Today, Phaidon Press Limited, Londyn 2007
Ralph Rugoff (red.), The Human Factor. The Figure in Contemporary Sculpture, Hayward Publishing Southbank Centre, London 2014
D. Aaronson i in. (red.), Body of Art, Phaidon Press Limited, Londyn 2015
Dorota Grubba-Thiede, Nurt figuracji w powojennej rzeźbie polskiej, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, wyd. Tako, Warszawa-Toruń 2016
monografie, katalogi artystów, w których można zapoznać się z różnymi przykładami rozwiązań problematyki szeroko pojętej rzeźby figuratywnej.
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
poziom realizacji i zaangażowanie w realizację ćwiczeń, zadań semestralnych, własnych projektów, otwartość, kreatywność
|
70%
|
obecność na zajęciach, aktywność i zaangażowanie związane z kompetencjami społecznymi, współpracą w grupie
|
30%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię: celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0) Na zaliczenie i ocenę dostateczną będą się składać następujące kryteria: przede wszystkim realizacja ćwiczeń i zadań, własnych projektów, oraz obecność na zajęciach nie mniejsza niż 80 % zajęć (chyba, że ustalone zostały ze studentem indywidualne zasady realizacji pracy poza pracownią). Coraz wyższe oceny przyznawane są odpowiednio wraz ze wzrostem osiąganych efektów oraz kryteriów w tym, poziomu realizacji prac, zaangażowania w realizację programu, otwartości i kreatywności rozwiązań, kompetencji społecznych ( np. umiejętności współpracy w grupie studentów w pracowni).
|
Data sporządzenia karty
|
17.09.2025
|