Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

The basis of stage design

Pedagogue: dr Magdalena Kut

Field

Description

Kod przedmiotu

0215.MA.2.05.27.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Basics of Stage Design

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

lack of data

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

TAK

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	18
RAZEM	50

Cel przedmiotu

Umiejętność zaprojektowania abstrakcyjnej scenografii do „tragedii i komedii” w oparciu o rzetelną dokumentację i analizę sztuki z uwzględnieniem budowy sceny pudełkowej

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy

Efekt przedmiotowy

Formy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W02

pojęcia związane z definiowaniem różnych środków ekspresji artystycznej

w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych

przegląd

K_W03

mechanizmy pozwalające na realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych

przegląd

K_W04

konteksty historyczne i kulturowe sztuk plastycznych, teatru i sztuki filmowej

w odniesieniu do różnych dziedzin życia współczesnego

przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U02	formułować własne koncepcje o charakterze artystycznym i badawczym	przegląd
K_U05	wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej	przegląd
K_U22	wykorzystywać wzorce będące podstawą kreacji artystycznej	przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji	przegląd
K_K11	efektywnego korzystania z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego jak i w trakcie jego realizacji	przegląd

Treści programowe

- zagadnienia kompozycji przestrzeni

- problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej

- zagadnienia imitacji, iluzji: zalety i ograniczenia

- analiza natury

- wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy

- zagadnienie relacji użytych środków do postawionego zadania

Metody dydaktyczne

- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę sztuki

- indywidualne projekty studenckie

- dyskusja przy korektach

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

LITERATURA PODSTAWOWA:

Wł. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t.1-3, Warszawa 1988

D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, PIW 1980

Dodatkowe informacje

Student może mieć dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach, przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej	obecność na zajęciach: 20%, przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej: 80%

Kryteria i skala ocen

- ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac

- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu

- rzetelność wykonywania zadań

- frekwencja

- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu

Data sporządzenia karty

01.10.2025

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Stage Design s.3	r	32	2	Pc 32h	Pc [C] Pc [Ex]

Semester 2025/26-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.31598