|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.7.5.21.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Evening drawing study
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
84
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Głównym zadaniem programu nauczania studentów jest przygotowanie ich do samodzielnej pracy twórczej. Kładziony jest nacisk na umiejętność rysowania światłocieniowego, linearnego i relacji między tymi elementami, zachowując głęboki szacunek dla indywidualności i osobowości każdego studenta. Intensywne rysowanie z możliwością uzyskania porady od prowadzącego ma służyć wyostrzeniu zmysłu obserwacji i przełożenia go na język rysunku, zarówno w głębokim sensie akademickim jak i współczesnym skrócie myślowym.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W03
|
posiada rozeznanie, zna i rozumie zakres aktualnych (nowoczesnych, nowatorskich) środków stosowanych w realizacjach artystycznych
|
przegląd prac
korekta
|
|
K_W04
|
posiada wiedzę, o kierunkach, nurtach i tendencjach w sztuce, zna ich wzajemne zależności i relacje
|
przegląd prac
korekta
|
|
K_W08
|
zna i rozumie zasady kompozycji rysunkowej, rozpoznawania i budowania formy zgodnie zespecjalnością studiów
|
przegląd prac
korekta
|
|
K_W10
|
zna i rozumie zasady kompozycji rysunku, proporcji i anatomii ciała ludzkiego
|
przegląd prac
korekta
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U20
|
potrafi wykorzystać w praktyce podstawową wiedzę z zakresu budowy anatomicznej ciała ludzkiego
|
przegląd prac
korekta
|
|
K_U04
|
potrafi przygotować się do pracy, wykonując szkice – umiejętnie wykorzystuje je w trakcie realizacji prac artystycznych malarskich oraz rzeźbiarskich w zależności od specjalności studiów
|
przegląd prac
korekta
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
potrafi formułować własne opinie dotyczące różnych aspektów działalności artystycznej
|
obserwacja
|
|
|
Treści programowe
|
Elementy niezbędne w prawidłowej organizacji warsztatu rysunkowego – organizacja stanowiska pracy, właściwy dobór środków technicznych.
Studium natury (akt).
Podstawowe zasady kompozycji.
Szukanie własnych inspiracji
Rysunek w oparciu o kompozycje wieloelementową
Motywy zaczerpnięte z własnego otoczenia (autoportret, szkice z natury i wyobraźni).
|
|
Metody dydaktyczne
|
ćwiczenia praktyczne o charakterze pracownianym (przy indywidualnym
stanowisku pracy) z podziałem na dwa naprzemienne bloki tematyczne,
realizowane w oparciu o studium natury (akt, martwa natura) oraz
kompozycje wieloelementową (postać w kontekście szerszej aranżacji
przestrzennej)
elementy multimedialne (projekcja) wzbogacające aranżację przestrzenną
indywidualne realizacje studenckie na zadany temat.
ćwiczenia samodzielne, realizowane indywidualnie przez studenta (prace
domowe, szkicownik)
korekta (zbiorowa, indywidualna)
konsultacje
metody ekspozycyjne: wystawa
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Studenci w trakcie korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student powinien przed rozpoczęciem kursu znać podstawy studium rysunku postaci ludzkiej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
30
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie zestawu prac semestralnych powstałych podczas zajęć, możliwa również prezentacja prac powstałych poza uczelnią.
|
60
|
|
Obecność na zajęciach
|
10
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: wymagane minimum 10% obecności oraz przedstawienie reprezentatywnego zestawu prac dostatecznej jakości, powstałych w danym semestrze.
na ocenę 4,0: wymagane minimum 30% obecności oraz przedstawienie reprezentatywnego zestawu prac dobrej jakości powstałych w danym semestrze
na ocenę 5,0: wymagane minimum 50% obecności oraz przedstawienie reprezentatywnego zestawu prac bardzo dobrej jakości, powstałych w danym semestrze
na ocenę 5,5: wymagane minimum 80% obecności oraz przedstawienie reprezentatywnego zestawu prac ponad przeciętnej jakości, o silnie zindywidualizowanych cechach, powstałych w danym semestrze.
Kryteria ocen na przedmiocie jakim jest rysunek są kwestią indywidualną, każdy student stanowi odrębny twórczy byt i traktowany jest indywidualnie. Ocena zależna jest od wielu nie definiowalnych czynników, charakterystycznych dla działalności twórczej człowieka.
|
|
Data sporządzenia karty
|
1,10,24
|
