ECTS Catalogue

Exhibition spaces design

Pedagogue: dr hab. Marek Braun
Assistant(s): dr Karolina Baniowska

Field Description
Kod przedmiotu 0212.BA.6.3.3.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Media and Stage Design of Public Spaces
Zakres programowy (jeśli dotyczy) kierunek
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki NIE
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 64 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 64
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 36
RAZEM 100
Cel przedmiotu

Celem jest:

- Przekazanie wiedzy z obszaru praktyki projektowania przestrzeni ekspozycyjnych oraz realizacji tych przestrzeni.

- Kształtowanie umiejętności społecznych: przygotowanie studenta do samodzielnej i zespołowej pracy w charakterze projektanta wnętrz. Wykształcenie umiejętności właściwego formułowania problemów i umotywowanego podejmowania decyzji w trakcie prac projektowych oraz uzasadnienia podjętych działań i zastosowanych rozwiązań i merytorycznej  dyskusji w obliczu konfrontacji różnych postaw projektowych.

- Kształcenie umiejętności interdyscyplinarnego myślenia podczas tworzenia koncepcji projektowych i integrowania zagadnień z różnych obszarów projektowych

- Kształcenie umiejętności testowania koncepcji za pomocą rzeczywistych modeli w skali, korzystania z nabytych w trakcie studiów umiejętności prezentacji projektu za pomocą narzędzi cyfrowych, oraz tworzenia prototypów w skali 1:1

- Kształtowanie umiejętności opracowywanie własnego indywidualnego sposobu przedstawiania atmosfery przestrzeni w sposób właściwy dla danego zagadnienia oraz opanowanie środków prezentacji graficznej projektu.

- Kształtowanie osobowości twórczej w duchu wolności, tolerancji i szacunku, w myśl uniwersalnych zasad etycznych

- Budowanie świadomości odpowiedzialności za współtworzenie kultury, dziedzictwa i relacji społecznych.

 

 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W04

W1: Zna i rozumie tendencje rozwojowe z zakresu podstaw projektowania ekspozycji (2 rok).

W1: Zna i rozumie tendencje rozwojowe z zakresu projektowania ekspozycji (3 rok).

 

przegląd/prezentacja, korekta

K1_W05

W2: zna i rozumie problematykę związaną z podstawami projektowania multimediów, oświetlenia, stosowania materiałów i rozwiązań technologicznych w przestrzeniach ekspozycyjnych (2 rok).

W2: Zna i rozumie problematykę związaną z projektowaniem multimediów, oświetlenia, stosowania materiałów i rozwiązań technologicznych w wielobranżowych przestrzeniach ekspozycyjnych (3 rok).

 

przegląd/prezentacja, korekta

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U01

U1:Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę w formułowaniu i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów dotyczących projektowania przestrzeni ekspozycyjnych oraz wykonywać zadania przez właściwy dobór
źródeł informacji, dokonywać ich oceny, krytycznej analizy i syntezy tych informacji (2 rok)

U1: potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę w formułowaniu i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów dotyczących projektowania szeroko pojmowanych przestrzeni ekspozycyjnych (3 rok)

 

Przegląd/prezentacja, korekta

K1_U02

U2: potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i projektowe związane z niewielkimi przestrzeniami ekspozycyjnymi, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia oraz świadomie posługiwać się podstawowymi narzędziami warsztatu architekta wnętrz w tym zakresie. (2 rok)

U2: potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i projektowe związane z przestrzeniami ekspozycyjnymi, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu architekta wnętrz w tym zakresie. (3 rok)

 

Przegląd/prezentacja, korekta.

K1_U04

U3: potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe związane z przestrzeniami ekspozycyjnymi, wynikające ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności, z zachowaniem obowiązujących zasad i przepisów (2 rok)

 

U3:U3: potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe związane z szeroko pojmowanymi przestrzeniami ekspozycyjnymi, wynikające ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności, z zachowaniem obowiązujących zasad i przepisów (3 rok)

 

 

 

Przegląd/prezentacja, korekta.

K1_U08

U4: Potrafi planować i organizować pracę indywidualną, współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych przy projektowaniu przestrzeni ekspozycyjnych (także o charakterze interdyscyplinarnym). (2 rok)

 

U4: Potrafi planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole, współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych przy projektowaniu przestrzeni ekspozycyjnych (także o charakterze interdyscyplinarnym).
(3 rok)

 

Przegląd/prezentacja, korekta.

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K01

K1: jest gotów do krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, elastycznego myślenia i uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów projektowych przestrzeni ekspozycyjnych. (2 rok)

 

K1: jest gotów do krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści, elastycznego myślenia i uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów projektowych szeroko rozumianych przestrzeni ekspozycyjnych.
(3 rok)

 

 

Przegląd/prezentacja, korekta.

K2_K02

K2: jest gotów do podejmowania refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z projektowaniem przestrzeni ekspozycyjnych (2 rok)

K2: jest gotów do podejmowania refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z projektowaniem szeroko pojmowanych przestrzeni ekspozycyjnych (3 rok)

 

Przegląd/prezentacja, korekta.

Treści programowe

Dzięki odpowiednio dobranym treściom kształcenia w trakcie zajęć student rozwija swoją wiedzę, umiejętności i kompetencje z zakresu projektowania przestrzeni ekspozycyjnych i multimedialnych w oparciu o rzetelną analizę problemu projektowego, opracowanie ideowe, treściowe, funkcjonalne, techniczne i dbałość o formę graficzną przekazu projektowego. W semestrze student realizuje dwa zadania projektowe. Zakres opracowania każdego zadania różni się w zależności od opracowywanej tematyki/problematyki np.: plakat, szkice koncepcji i wstępne projekty, opracowanie techniczne – rzut poziomy i dwa przekroje projektowanej przestrzeni, wizualizacje zaprojektowanej przestrzeni, filmy, animacje stanowiące kontent projektu ekspozycji. Ponadto student ma za zadanie napisać tekst stanowiący podsumowanie pracy projektowej i umiejętne zaprezentowanie idei(około 20 zdań) oraz wykonać model przestrzenny (wykonany różnymi technikami m.in. druk 3d) do zadań w semestrze.

2 rok

Temat: Wolność, państwo, indywidualizm

- research, badanie pojęć na podstawie wybranych fragmentów utworów literackich, reportaży, przykładów dzieł szeroko pojętej kultury

- poszukiwania plastycznej formy wyrazu 

- opracowanie zespołowej prezentacji powstałych prac w formie wydarzenia 

3 rok

Temat: Założenie urbanistyczne Szpitala Babińskiego - historia kompleksu szpitalno-parkowego

- wizja lokalna, plener rysunkowy, dokumentacja zdjęciowa i filmowa

- research materiałów archiwalnych

- poszukiwania plastycznej formy wyrazu

- opracowanie zespołowej prezentacji

lub

Temat dla studentów wymiany Erasmus: Porównanie kulturotwórcze - epoka baroku w Polsce i krajach pochodzenia studentów.

- wizja lokalna obiektów z epoki na terenie Krakowa, plener rysunkowy, dokumentacja zdjęciowa i filmowa 

- research tła historycznego, przemian kulturowych, gromadzenie materiałów archiwalnych, sprecyzowanie aspektów opracowania

- zestawienie przykładów Polskich i zagranicznych, formułowanie wniosków

- poszukiwania plastycznej formy wyrazu

- opracowanie zespołowej prezentacji

 

 

Metody dydaktyczne

wykład problemowy, dyskusja, zespołowe projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne, eksperymenty projektowe

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Lista lektur sporządzana jest każdorazowo przy określeniu zadania projektowego (które podlega zmianie każdego roku)

Prześniona rewolucja, Andrzej Leder (3,4 rok)

Oczy skóry, Juhani Pallasmaa (2,3,4 rok)

Stage design, Ralph Larmann (2,3,4, rok)

Scenografia, Allan Starski (3, 4 rok)

Animacja, Paul Wells (2,3,4 rok)

Projektowanie dla nowych mediów, Tricia Austin, Richard Doust (3,4 rok)

Dodatkowe informacje

Student przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powinien wykazywać się wiedzą przekrojową na temat historii, historii kultury i sztuki, wykazywać zainteresowanie specyfiką przedmiotu, które jest poparte praktyczną aktywnością studenta w sferze pozaszkolnej. Posiada wiedze, umiejętności i kompetencje społeczne w zakresie przedmiotów poprzedzających.

Treści programowe mogą zostać zmienione pod kątem udziału studenta w konkursie, festiwalu, imprezie kulturalnej.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena samodzielności wykonywanych zadań 20 %
Ocena poziomu oryginalności rozwiązań projektowych 20 %
Ocena wartości merytorycznej i kompletności dokumentacji 20%
Ocena poziomu artystycznego i technicznego prezentacji poszczególnych etapów zadań projektowych w formie słownej i graficznej 20 %
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu, aktywności na zajęciach i rzetelność wykonywania zadań, własny rozwój w zakresie omawianej problematyki. 20 %
Kryteria i skala ocen

- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja

5,5 – Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza, umiejętności i kompetencje na poziome wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie 100% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
5,0 – Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
4,5 – Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 80% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
4,0 – Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 70% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
3,5 – Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
3,0 – Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 50% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).
2,0 – Nie osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie poniżej 50% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-5).

Data sporządzenia karty

14.10.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.5 ch 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]
Interior Design s.3 ch 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.32180