do wyboru 

stacjonarnie 

Podstawy kreowania przestrzeni formą trójwymiarową wzbogaconą również o czwarty wymiar ruch (pozorny lub rzeczywisty - rzeźba kinetyczna). Zapoznanie studentów z możliwościami rozwiązań formalnych i treściowych. Zestawienia form w całe kompozycje. Umiejętność studiowania istoty natury przez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, faktury, koloru i materiału. Celem kształcenia jest indywidualny rozwój wrażliwości studenta, jego samodzielny dobór środków wyrazu adekwatny do proponowanej koncepcji. Świadome zastosowanie odpowiednich materiałów i sposobów ich łączenia. Uzmysłowienie studentowi możliwości całego wachlarza wypowiedzi artystycznej (rzeźbiarski) od realizmu do abstrakcji aż po działania z pogranicza dyscypliny.

Zdobycie umiejętności właściwej obserwacji natury, jej istoty, wyciąganie wniosków w celu jej zapisu rysunkowego i transformacji, interpretacji w rzeźbę. (abstrakcja, realizm, działania interdyscyplinarne) jak również zastosowanie działań rzeźbiarskich we wnętrzu. Ćwiczenia mają za zadanie kształcić studentów i rozwijać ich wrażliwość na takie zagadnienia jak : przestrzeń, charakter bryły, proporcji względem siebie i układów dynamicznych i statycznych, ekspresji, związków funkcji i formy, równowagi treści i formy, komponowania elementów rzeźbiarskich kameralnych we wnętrzu o określonej funkcji. Aranżacji światła naturalnego i sztucznego budującego formę. Zdolność realizacji płaskorzeźby z architekturą wnętrza z uwzględnieniem jego funkcji

W ostatnim semestrze studenci nie są ograniczeni żadnym, z góry narzuconym tematem. Student sam proponuje problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie ma uświadomić siebie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.

V semestr - "Interpretacja przedmiotu z natury w rzeźbę"

VI semestr - "Ruch w rzeźbie"

VII semestr - "Treść i forma"

II stopień I semestr - "Płaskorzeźba/rzeźba w architekturze"

II stopień II semestr - "Małą forma rzeźbiarska/medal, medalion plakieta"

II stopień III semestr - "Realizacja autorska" (możliwy aneks do dyplomu)

Ćwiczenia oparte na studiowaniu natury, transformacji przedmiotu w rzeźbę, wyrażania ruchu w rzeźbie, adekwatności formy do treści, związki architektury z rzeźbą oraz rzeźbą kameralną we wnętrzu. Omawianie poszczególnych ćwiczeń, korekta indywidualna, rozważania różnych rozwiązań i wyboru najlepszych koncepcji. Uzmysłowienie wpływu materiału na formę. Semestralne i końcowo roczne podsumowanie pracy studenta oraz wskazanie najlepszych prac na wystawie końcowo rocznej (pochwała wyróżnienie)

- Michał Ostrowicki "Materia Sztuki" Universitas, 2010

- Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF

Podstawowe umiejętności rysunku rzeźbiarskiego opartego na przekazie graficznym obserwowanej przestrzeni jako pierwszy etap procesu twórczego. Zdolności wyciągania wniosków i spostrzeżeń z rysunków. Budowanie kompozycji realistycznej w przestrzeni w technice gliny i odlewu gipsowego. Znajomość wykonania rusztowani i modelowania w glinie. Podstawy fotografii cyfrowej, właściwego oświetlenia rzeźby jak również znajomość programów graficznych 3D. Zdolność rysunku przedmiotu z natury, interpretacja rysunkowa, manualne wykonanie modelu w mniejszej skali w materiałach zastępczych, realizacja w skali 1:1 w wybranym materiale. Umiejętność kompozycji bryły doboru ich faktury, zestawień materiałowych , kolorystycznych , graficznych. Umiejętność przekazu przestrzennego problemów ruchu wrażeniowego lub autentycznego. Doświadczenia w doborze odpowiedniej formy do treści poprzez rozważania od intelektualnych do wizualnych

NA OCENĘ 2,0: Student nie realizuje tematu lub wykonuje pracę w sposób niespełniający podstawowych kryteriów artystycznych i warsztatowych. Nie wykazuje umiejętności doboru środków wyrazu ani podstawowych kompetencji warsztatowych. Proces twórczy jest chaotyczny lub nieobecny, brak zaangażowania i rozwoju. Student nie dokonuje refleksji nad własną pracą, nie potrafi jej analizować ani argumentować. Praca charakteryzuje się brakiem samodzielności, organizacji i motywacji.

NA OCENĘ 3,0: MINIMUM 50 % OBECNOŚCI oraz student częściowo realizuje temat, a praca pozostaje niespójna lub powierzchowna. Wykazuje poważniejsze braki warsztatowe i trudności w doborze materiałów do idei. Zaangażowanie w proces twórczy jest ograniczone, rozwój koncepcji niepełny. Analiza własnej pracy jest fragmentaryczna lub mało pogłębiona. Student pracuje niesystematycznie, z niskim stopniem samodzielności, organizacja i terminowość realizacji są niewystarczające.

NA OCENĘ 4,0: Student poprawnie realizuje temat, tworząc spójną wypowiedź artystyczną, choć o mniejszym stopniu oryginalności. Dobiera środki wyrazu i warsztat w sposób wystarczający, z drobnymi brakami formalnymi. W procesie pracy wykazuje zaangażowanie i rozwój, choć nie zawsze konsekwentny. Potrafi dokonać podstawowej analizy własnych działań oraz przedstawić uzasadnienie przyjętych rozwiązań. Pracuje samodzielnie, z niewielkimi brakami w organizacji i terminowości.

NA OCENE 5,0: Student realizuje temat w sposób świadomy i spójny, wykazując się oryginalnym podejściem i rozwiniętą koncepcją artystyczną. Dobiera środki wyrazu oraz techniki warsztatowe trafnie, osiągając dobrą jakość wykonania, choć widoczne są jeszcze drobne niedociągnięcia. W procesie pracy jest systematyczny i aktywny, reaguje na korekty i wprowadza ulepszenia. Potrafi dokonać analizy własnych działań i uzasadnić swoje wybory, jednak refleksja i argumentacja nie są jeszcze w pełni pogłębione. Organizacja pracy i samodzielność stoją na wysokim poziomie, choć nie zawsze z pełną konsekwencją.

NA OCENE 5,5: Student w pełni i świadomie realizuje temat, wykazując się oryginalnością oraz spójnością idei i formy. Umiejętnie dobiera środki plastyczne i techniki warsztatowe, osiągając wysoką jakość wykonania. Pracuje systematycznie i aktywnie, konsekwentnie rozwija koncepcję oraz otwarcie reaguje na korekty. Wykazuje zdolność analizy i krytycznej refleksji nad własną pracą, potrafi ją argumentować i odnosić do kontekstu sztuki. Charakteryzuje się pełną samodzielnością, bardzo dobrą organizacją i wysoką motywacją twórczą.

10,10,2025