Field | Description | ||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Kod przedmiotu | 0212.BA.6.5.3.S | ||||||||||||
Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Sculpture | ||||||||||||
Zakres programowy (jeśli dotyczy) | Architektura Wnętrz | ||||||||||||
Poziom kształcenia | studia drugiego stopnia; | ||||||||||||
Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||
Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
Grupa przedmiotów |
do wyboru |
||||||||||||
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||||||||
Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||||||||
Formy zajęć |
|
||||||||||||
Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
Cel przedmiotu |
Podstawy kreowania przestrzeni formą trójwymiarową wzbogaconą również o czwarty wymiar ruch (pozorny lub rzeczywisty - rzeźba kinetyczna). Zapoznanie studentów z możliwościami rozwiązań formalnych i treściowych. Zestawienia form w całe kompozycje. Umiejętność studiowania istoty natury przez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, faktury, koloru i materiału. Celem kształcenia jest indywidualny rozwój wrażliwości studenta, jego samodzielny dobór środków wyrazu adekwatny do proponowanej koncepcji. Świadome zastosowanie odpowiednich materiałów i sposobów ich łączenia. Uzmysłowienie studentowi możliwości całego wachlarza wypowiedzi artystycznej (rzeźbiarski) od realizmu do abstrakcji aż po działania z pogranicza dyscypliny. |
||||||||||||
Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
Treści programowe |
Zdobycie umiejętności właściwej obserwacji natury, jej istoty, wyciąganie wniosków w celu jej zapisu rysunkowego i transformacji, interpretacji w rzeźbę. (abstrakcja, realizm, działania interdyscyplinarne) jak również zastosowanie działań rzeźbiarskich we wnętrzu. Ćwiczenia mają za zadanie kształcić studentów i rozwijać ich wrażliwość na takie zagadnienia jak : przestrzeń, charakter bryły, proporcji względem siebie i układów dynamicznych i statycznych, ekspresji, związków funkcji i formy, równowagi treści i formy, komponowania elementów rzeźbiarskich kameralnych we wnętrzu o określonej funkcji. Aranżacji światła naturalnego i sztucznego budującego formę. Zdolność realizacji płaskorzeźby z architekturą wnętrza z uwzględnieniem jego funkcji W ostatnim semestrze studenci nie są ograniczeni żadnym, z góry narzuconym tematem. Student sam proponuje problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie ma uświadomić siebie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.
V semestr - "Interpretacja przedmiotu z natury w rzeźbę" VI semestr - "Ruch w rzeźbie" VII semestr - "Treść i forma" II stopień I semestr - "Płaskorzeźba/rzeźba w architekturze" II stopień II semestr - "Małą forma rzeźbiarska/medal, medalion plakieta" II stopień III semestr - "Realizacja autorska" (możliwy aneks do dyplomu) |
||||||||||||
Metody dydaktyczne |
Ćwiczenia oparte na studiowaniu natury, transformacji przedmiotu w rzeźbę, wyrażania ruchu w rzeźbie, adekwatności formy do treści, związki architektury z rzeźbą oraz rzeźbą kameralną we wnętrzu. Omawianie poszczególnych ćwiczeń, korekta indywidualna, rozważania różnych rozwiązań i wyboru najlepszych koncepcji. Uzmysłowienie wpływu materiału na formę. Semestralne i końcowo roczne podsumowanie pracy studenta oraz wskazanie najlepszych prac na wystawie końcowo rocznej (pochwała wyróżnienie) |
||||||||||||
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
- Michał Ostrowicki "Materia Sztuki" Universitas, 2010. - Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF. |
||||||||||||
Dodatkowe informacje |
Podstawowe umiejętności rysunku rzeźbiarskiego opartego na przekazie graficznym obserwowanej przestrzeni jako pierwszy etap procesu twórczego. Zdolności wyciągania wniosków i spostrzeżeń z rysunków. Budowanie kompozycji realistycznej w przestrzeni w technice gliny i odlewu gipsowego. Znajomość wykonania rusztowani i modelowania w glinie. Podstawy fotografii cyfrowej, właściwego oświetlenia rzeźby jak również znajomość programów graficznych 3D. Zdolność rysunku przedmiotu z natury, interpretacja rysunkowa, manualne wykonanie modelu w mniejszej skali w materiałach zastępczych, realizacja w skali 1:1 w wybranym materiale. Umiejętność kompozycji bryły doboru ich faktury, zestawień materiałowych , kolorystycznych , graficznych. Umiejętność przekazu przestrzennego problemów ruchu wrażeniowego lub autentycznego. Doświadczenia w doborze odpowiedniej formy do treści poprzez rozważania od intelektualnych do wizualnych |
||||||||||||
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
Kryteria i skala ocen |
NA OCENĘ 3,0 WYMAGANE MINIMUM 50% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA NA OCENĘ 4,0 WYMAGANE MINIMUM 65% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA NA OCENE 5,0 WYMAGANE MINIMUM 80% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA ORAZ AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH NA OCENE 5,5 WYMAHANE MINIMUM 90% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY NIE TYLKO ADEKWATNEJ DO ZADANIA ALE RÓWNIEŻ NA SWÓJ SPOSÓB ORYGINALNEJ/INNOWACYJNEJ ORAZ WYRÓŻNIANIE SIĘ NA TLE GRUPY POD WZGLĘDEM WIEDZY NA TEMATY ZWIĄZANE ZE SZTUKĄ |
||||||||||||
Data sporządzenia karty |
01,10,2025 |
studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
---|---|---|---|---|---|
Interior Design s.1 | ch | 48 | 4 |
Sc 48h |
Sc
[C] Sc [Rev] |
Interior Design s.3 | ch | 64 | 4 |
Sc 64h |
Sc
[C] Sc [Rev] |