ECTS Catalogue

Drawing and painting

Pedagogue: mgr Marta Kawiorska

Field Description
Kod przedmiotu 0212.BA.6.5.1.N
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Drawing and Painting
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów niestacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 48 0
RAZEM 48 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 48
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 52
RAZEM 100
Cel przedmiotu

- przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego
- zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni

- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych
- nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie
- doskonalenie widzenia rysunkowo-malarskiego, umiejętności w odwzorowaniu formy i zależności przestrzennych między elementami kompozycji
- zapoznanie z szerokim spektrum technik i materiałów plastycznych, pobudzenie kreatywności
- ćwiczenie umiejętności samodzielnej pracy koncepcyjnej w obszarze zadanego tematu

 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

 

Posiada wiedzę dotyczącą wybranych faktów i zjawisk związanych z samodzielną pracą studyjną z zakresu rysunku i malarstwa. Zna metody oraz teorie stanowiące podstawy teoretyczne działań doskonalących warsztat, uzupełnione o zagadnienia dotyczące proporcji, kompozycji, iluzji przestrzeni oraz relacji barwnych w studium z natury.

 

 

 

korekta, przegląd

K1_W02

Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych z zakresu rysunku i malarstwa ze szczególnym naciskiem na problemy związane z percepcją przestrzeni, oraz jej odwzorowaniem na płaszczyźnie.

korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U02

 

Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne w oparciu o pracę studyjną z natury, w technikach malarskich i rysunkowych. Świadomie wykorzystuje i dysponuje określonymi środkami wyrazu, umiejętnie dobiera narzędzia adekwatne do podejmowanych działań twórczych w obszarze różnych technik rysunkowych i malarskich.

korekta, przegląd 

K1_U04

Potrafi realizować własne działania artystyczne z zakresu rysunku i malarstwa oparte na zróżnicowanych formalnie i stylistycznie koncepcjach, będących rezultatem swobodnego oraz niezależnego operowania wyobraźnią, intuicją i ekspresją emocjonalną.

korekta, przegląd

K1_U05

Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w oparciu o pracę studyjną z natury, w technikach malarskich i rysunkowych. Posiada umiejętność ćwiczenia i doskonalenia umiejętności warsztatowych poprzez prowadzenie własnego szkicownika.

korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KI_K04

Jest gotów do samodzielnej realizacji prac w zakresie studium z natury w technikach rysunkowych i malarskich. Świadomie korzysta z zebranych szkiców i notatek przy realizacji zadań. Umiejętnie planuje i organizuje pracę.

korekta, przegląd

Treści programowe

 

- pogłębienie znajomości podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej.
- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i prób interpretacji.

- ćwiczenia polegające na doskonaleniu warsztatu w obszarze rysunku i malarstwa z uwzględnieniem następujących zagadnień: 
waloru i koloru, 
kompozycji
, światła, 
proporcji
, przestrzeni
, ekspresji
, związku treści i formy.

--------------

Praca studyjna, zmierzenie się z podstawowymi problemami plastycznymi, rozwijanie świadomości i wrażliwości plastycznej, zgłębianie i rozszerzanie znajomości technik i technologii:

- studium martwej natury przy wykorzystaniu dowolnej techniki rysunkowej, praca poprzedzona wykonaniem serii szkiców. 

- studium martwej natury przy wykorzystaniu farb akrylowych lub olejnych, lub obu tych technik, praca poprzedzona przygotowaniem serii szkiców malarskich.

- kompozycja będąca interpretacją tematu "Wnętrze" - praca w dowolnej technice rysunkowej, poprzedzona serią szkiców

 

Metody dydaktyczne

- ogólne omówienie tematów zadań
- ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, realizowane w czasie zajęć w pracowni (przy indywidualnym stanowisku pracy, np. przy sztaludze)
- indywidualne korekty prac wykonywanych w zakresie danego ćwiczenia
- indywidualna korekta dotycząca szkiców przygotowawczych do realizacji zadania domowego
- korekta pracy domowej na zadany temat
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- analiza i podsumowanie efektów realizacji programu na przeglądzie końcoworocznym.

 

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowa:

- W. Kandinsky, "Punkt, linia a płaszczyzna", Officyna, 2022

- M. Rzepińska, "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 2009

Uzupełniająca:

- W. Łysiak, "Malarstwo białego człowieka", Nobilis, 2009

- Z. Herbert, "Martwa natura z wędzidłem", Wydawnictwo Dolnośląskie, 1993

- U. Eco. "Historia piękna", Rebis, 2018

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach - przygotowanie do zajęć, rzetelność i dyskusja z prowadzącą 20%
Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność) 60%
Frekwencja 20%
Kryteria i skala ocen

- Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (przygotowanie do zajęć, rzetelność, dyskusja z prowadzącą) - 20%
- Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność) - 60%
- Frekwencja - 20%

 

Skala ocen:

5,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w 100%

5,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 90%

4,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 80%

4,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 70%

3,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 60%

3,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 50%

2,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny poniżej 50%

Data sporządzenia karty

15.10.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.1 r 48 4 Sc 48h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.32229