|
Kod przedmiotu
|
0212.MA.6.5.3.N
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
niestacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
48
|
0
|
|
RAZEM
|
48
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Nabycie przez studenta umiejętności posługiwania się środkami wypowiedzi malarskiej i rysunkowej, poszerzanie wyobraźni, budowanie świadomości artystycznej.
- Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyrażania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni.
- Realizacja dzieła według założonej koncepcji w określonej technologii i technice.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W03
|
Zna i rozumie zasady tworzenia prac artystycznych z zakresu szeroko pojętego rysunku i malarstwa oraz kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.
|
korekta, przegląd, prezentacja
|
|
K2_W05
|
Zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy związków malarstwa i rysunku z architekturą oraz wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi twórczej
|
korekta, przegląd, prezentacja
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U01
|
Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę i doświadczenie w formułowaniu i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów artystycznych. W sposób świadomy i niezależny kreuje dzieła, dokonując analizy, syntezy i twórczej interpretacji zadanego tematu, posługując się adekwatnymi metodami obrazowania.
|
korekta, przegląd, prezentacja
|
|
K2_U02
|
Potrafi wykorzystywać zdobyte doświadczenie do swobodnej wypowiedzi artystycznej w zakresie szeroko rozumianego malarstwa i rysunku. Poprzez dobór i zastosowanie adekwatnych środków wyrazu i narzędzi warsztatowych, świadomie kreuje własne, autorskie dzieła.
|
korekta, przegląd, prezentacja
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K02
|
Jest gotów do podejmowania refleksji na temat związków sztuki i architektury w wymiarze społecznym, naukowym i artystycznym.
|
korekta, przegląd, prezentacja
|
|
|
Treści programowe
|
Rysunek i Malarstwo: (zadania do wyboru)
1. Studium interpretacyjne martwej natury – kontynuacja zagadnień formalnych i kolorystycznych w oparciu o układ martwej natury we wnętrzu. Realizacja: od analizy formalnej do struktury syntetycznej kompozycji. Interpretacja elementów konstrukcji przestrzennej, dynamiki układu, światłocienia i gradacji waloru.
2. Wybór tematu – interpretacja własna. Obraz inspirowany codziennością, zdarzeniem, zjawiskiem, fenomenem natury, krajobrazem. Inspiracja ciekawą przestrzenią, sytuacją miejską, postać lub przedmiot we wnętrzu, relacje ludzkie. Zadanie powinno być poprzedzone szkicami.
3. Trawestacja dzieła malarskiego wybranego twórcy. Praca, która powstanie będzie spotkaniem dwóch obrazów. Przetworzenie wybranego dzieła sztuki może odbywać się na wielu płaszczyznach np. kolorystycznej, wspólnej kompozycji, użyciu waloru, materii, światła i cienia. Zawartość innego dzieła w nowo powstałej pracy do uzgodnienia.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- Rozmowy, korekty, elementy wykładów.
- Zadania z zakresu, martwej natury, wyobraźni.
- Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa.
- Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego.
- Przeglądy semestralne
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Maria Rzepińska, „Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
Józef Czapki - Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków 1996
Paweł Taranczewski - O płaszczyźnie obrazu, Ossolineum 1992
Podręczniki z zakresu historii malarstwa, albumy, reprodukcje, katalogi wystaw, czasopisma fachowe.
|
|
Dodatkowe informacje
|
wymagania:
Liczba oraz technika wykonania prac zostają ustalone indywidualnie ze studentem, w zależności od podjętego tematu, koncepcji i techniki wykonania.
Sugerowana forma prezentacji prac
- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowej, dodatkowo szkicownik.
- Dwie prace malarskie format około 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w technice akryl lub olej na płótnie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena samodzielności wykonywanych zadań
|
20%
|
|
Ocena poziomu oryginalności realizacji zadań artystycznych
|
20%
|
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
|
20%
|
|
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu
|
20 %
|
|
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Kryteria:
- Ocena samodzielności wykonywanych zadań
- Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
Skala ocen:
na ocenę 3,0:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 50 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 5 nieobecności w semestrze.
na ocenę 3,5:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 4 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 70 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem niektórych mało istotnych aspektów. Uzyskanie min. 80 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza, umiejętności i kompetencje na poziomie wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie 100 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
|
|
Data sporządzenia karty
|
1.10.2025
|
