|
Kod przedmiotu
|
0220.BA.9.4.4.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
History of art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
lack of data
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
przedmiot podstawowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
32
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
28
|
|
RAZEM
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem zajęć jest przede wszystkim pokazanie studentom tendencji i zjawisk, które pojawiły się (bądź były kontynuowane) w sztuce XV i XVI wieku, rezonowały w kolejnych stuleciach i oddziałują na sztukę aż do dziś. Dodatkowo, studenci zostaną zaznajomieni z podstawowymi narzędziami analizy i interpretacji dzieł sztuki dawnej, co pomoże w zbudowaniu świadomości wpływu zmian kulturowych, historycznych, społecznych, religijnych i ekonomicznych na formę i funkcję sztuki. Zajęcia mają w swoim założeniu umożliwić studentom poznanie kanonu dzieł sztuki dawnej, w tym zwłaszcza sztuki XV i XVI wieku, który pozwoli im na zrozumienie procesów zmian, które zachodziły w historii sztuki oraz pomoże w budowaniu własnych narracji wokół podejmowanych przez nich działań artystycznych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
A1_W10
|
Powinien posiadać podstawową wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych - prac artystycznych związanych ze specjalnością intermediów, jak również ogólną wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin: sztuk wizualnych, muzyki, filmu, wideo, multimediów, technologii informatycznych.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W02
A1_W10
|
Powinien posiadać ogólną wiedzę o nurtach sztuki współczesnej, historii sztuki, cywilizacji i podstawy nauk społecznych.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W04
A1_W11
|
Powinien znać i rozumieć podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki, estetyki, nauk o sztuce, oraz posiadać orientację w materiałach źródłowych dotyczącej tych zagadnień.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W05
A1_W12
|
Powinien wykazywać się znajomością tradycji twórczych i fundamentów konstytuujących specyfikę pojęcia i teorii sztuki.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U06
A1_U18
|
Powinien być przygotowany do współdziałania i współpracy z innymi osobami na zasadach partnerskich i hierarchicznych, do pracy w grupach i zespołach o różnym charakterze, z naciskiem na interdyscyplinarność.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
K1_U08
A1_U18
|
Powinien być przygotowani do wspólnego poszukiwania, badania i rozwiązywania problemów artystycznych i społecznych.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
K1_U14
A1_U22
|
Powinien umieć sensownie i swobodnie wypowiadać się – w mowie i piśmie - na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami.
|
konwersatorium, egzamin końcowy
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K02
A1_K03
|
Powinien mieć w zakresie studiów na tyle ugruntowaną wiedzę i praktykę, by czuć się pewnie biorąc udział w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki, jej funkcji, a zwłaszcza sztuki o charakterze intermedialnym.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć, egzamin końcowy
|
|
K1_K05
A1_K04
|
Powinien mieć wyrobioną zdolność rozróżniania wartości materialnych, intelektualnych i estetycznych.
|
konwersatorium
|
|
K1_K07
A1_K05
|
Powinien wykazywać umiejętności efektywnego komunikowania się i współżycia w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy: pracy zespołowej i organizacyjnej w ramach kolektywnych projektów i działań; negocjowania i organizacji w ramach zespołu, oraz zespołu z otoczeniem; integracji z innymi osobami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych; prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
|
Treści programowe
|
1. Długie trwanie a odrodzenie. Przełomowe momenty w historii sztuki.
2. Sztuka w ujęciu teoretycznym. Jak malować? Jak rzeźbić? Jak tworzyć?
3. Pytanie o prymat w sztukach – malarstwo, rzeźba, architektura: punkty wspólne, różnice.
4. Pozycja artysty dawniej i dziś.
5. „Rzeźba zaklęta w marmurze”. O koncepcji dzieła sztuki.
6. Krajobraz zamiast postaci. Dzieje malarstwa pejzażowego.
7. Budować wedle określonych reguł – czy istnieje uniwersalny język w architekturze?
8. Element fantastyczny w sztuce – wokół manieryzmu.
9. Początki historiografii artystycznej i jej dalsze losy.
10. Zajęcia terenowe w wybranych oddziałach Muzeum Narodowego w Krakowie (MNK Muzeum Czartoryskich, MNK Gmach Główny) oraz na Zamku Królewskim na Wawelu, a także w wybranych kościołach Krakowa (m. in. kościół Mariacki, kościół św. Trójcy, katedra Wawelska).
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia mają formę konwersatorium z aktywnym udziałem studentów, opartego na analizie i interpretacji wybranych tekstów źródłowych oraz opracowań naukowych, prezentacjach multimedialnych z komentarzem prowadzącego, dyskusjach problemowych wokół kontekstów kulturowych, społecznych, religijnych i historycznych omawianych zjawisk i tendencji w sztuce, a także na zajęciach terenowych (w muzeach, galeriach, przestrzeni miejskiej i zabytkowych budowlach) oraz analizie dzieł sztuki in situ.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Ogólnie: Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery (różne wydania, np. Warszawa, PWN 2006).
Temat 1: Lorenzo Ghiberti, Komentarze [w:] Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r., oprac. J. Białostocki, Warszawa 1978, s. 487-508.
Temat 2: Leon Battista Alberti, O malarstwie, tł. M. Rzepińska, L. Winniczuk [w:] Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r., oprac. J. Białostocki, Warszawa 1978, s. 344-376.
Temat 3: Benedetto Varchi, Wykład, w którym rozważa się o pierwszeństwie sztuk i o tym, która z nich jest szlachetniejsza, rzeźba czy malarstwo, wygłoszony publicznie w Akademii Florenckiej w trzecią niedzielę postu roku 1546 [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 133-144.
Temat 4: Leonardo da Vinci, Traktat o malarstwie (fragmenty), tł. M. Rzepińska, Gdańsk 2024.
Temat 5: Michał Anioł Buonarroti, Poezje (wybrane utwory), tł. L. Staff, Warszawa 1964.
Temat 6: Jan Białostocki, Narodziny nowożytnego krajobrazu [w:] Tegoż, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, s. 70-79.
Temat 7: Andrea Palladio, Cztery księgi o architekturze (fragmenty), tł. M. Rzepińska, Warszawa 1955.
Temat 8: Gian Paolo Lomazzo, Traktat o malarstwie; Idea świątyni malarstwa [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 441-464.
Temat 9: Giorgio Vasari, Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (fragmenty), tł. i oprac. K. Estreicher, Warszawa 1989.
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
obecność na zajęciach
|
20%
|
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
egzamin końcowy
|
60%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Podstawą oceny jest egzamin końcowy (semestralny) w formie ustnej, podczas którego należy zbudować wypowiedź na jeden z tematów, które są szczegółowo omawiane w trakcie zajęć (opisanych pod numerami 1-9 w treściach programowych karty przedmiotu, konkretny temat zostanie wyłoniony w drodze losowania). Podczas egzaminu oceniana jest zdolność samodzielnej wypowiedzi na tematy związane ze sztuką, znajomość prezentowanych podczas zajęć tendencji i zjawisk, które pojawiły się (bądź były kontynuowane) w sztuce dawnej oraz umiejętność odniesienia ich do sztuki nowoczesnej i współczesnej, zwłaszcza w obrębie specjalności intermediów.
Poza egzaminem, oceniana jest również frekwencja na zajęciach (warunkiem zaliczenia jest min. 50% obecności) oraz aktywny udział w dyskusjach podczas zajęć.
*Na ocenę 3,0 wymagane jest min. 50% obecności i zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie dostatecznym.
*Na ocenę 4,0 wymagane jest min. 60% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie dobrym oraz zadowalająca aktywność na zajęciach.
*Na ocenę 5,0 wymagane jest min. 70% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie bardzo dobrym oraz wyraźna aktywność na zajęciach.
*Na ocenę 5,5 wymagane jest min. 80% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie celującym oraz wyróżniająca się aktywność na zajęciach.
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.09.2025
|
