podstawowe

stacjonarnie

Celem przedmiotu jest ukształtowanie świadomości plastycznej studenta poprzez głębsze zapoznanie go z problematyką wizualną i mechanizmami widzenia; dostarczenie studentowi wiedzy z zakresu posługiwania się językiem wizualnym; przekazanie mu umiejętności posługiwania się zagadnieniami plastycznymi w projektowaniu; a także przekaz dotyczący opanowania warsztatu służącego działaniom wizualnym, zarówno tradycyjnego, jak i warsztatu technologii najnowszych.

Zawartość merytoryczna kształcenia w zakresie przedmiotu obejmuje całość problematyki plastycznej związanej z realizacją działań dwuwymiarowych 2D, wywodzących się z tradycji malarstwa i eksperymentów sztuki współczesnej. W niektórych działaniach uwzględniane są też rozwiązania 3D oraz rozwiązania czasoprzestrzenne (film), nie są one jednak z założenia elementem treści programu.
Głównie problematykę programu kształcenia stanowią zagadnienia barwy i formy wizualnej o różnym stopniu złożoności, takie jak: zagadnienie kompozycji, harmonii wizualnej, równowagi, porządku, wyrazu i wyrażania; zagadnienia obrazu i obrazowania, stylu, form przekazu wizualnego. Do tego dochodzą zagadnienia analizy języka wizualnego oparte na metodach zarówno wypracowanych przez tradycję artystyczną, jak i psychologię percepcji. Naturalną częścią zawartości treści kształcenia są zagadnienia technik i technologii plastycznych, w tym technologii najnowszych – cyfrowych, niezbędnych do działań plastycznych.

Kształcenie odbywa się poprzez realizację tematów poświęconych poszczególnym zagadnieniom plastycznym. Każdy z tematów jest realizowany zarówno w formie studyjnej (szeroko pojęte studium natury), w formie teoretycznej (opracowanie problemu w oparciu o wiedzę i źródła teoretyczne) oraz kreacyjnej (indywidualna propozycja rozwiązania plastycznego).

Podstawowa:

R. Arnheim,Sztuka i percepcja wzrokowa, psychologia twórczego oka. WAiF – Warszawa 1978

R. Arnheim,Myślenie wizualne. SOT – Gdańsk 2011

E.H. Gombrich,Sztuka i złudzenie – o psychologii przedstawiania obrazowego. PIW – Warszawa 1981

J. Albers,Interaction of color, Yale Un. 1963
E.H. Gombrich,Zmysł porządku, o psychologii sztuki dekoracyjnej,Universitas – Kraków 2009

Uzupełniająca:

Pisma artystyczne, np. „Arteon”, „Art & Biznes”

Portale internetowe, np. Art Info, www.artinfo.pl

Frekwencja – dopuszczalna ilość nieusprawiedliwionych zajęć w semestrze wynosi 3

-        ocena rozumienia zagadnień oraz sposobu realizacji tematów i poszczególnych ćwiczeń

-        ocena inwencji, kreacyjności i wrażliwości plastycznej

-        ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac

-        ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu

-        ocena poziomu publicznej prezentacji

-        rzetelność wykonywania zadań

-        systematyczność pracy

-        frekwencja – dopuszczalna ilość nieusprawiedliwionych zajęć w semestrze wynosi 3

-        umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru  środków wyrazu

-        adekwatność do tematyki zadań

oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

Na ocenę 3,0: nie więcej niż 3 nieobecności, minimum 50% sumaryczne wypełnienie pozostałych składowych

Na ocenę 3,5: nie więcej niż 3 nieobecności, minimum 60% sumaryczne wypełnienie pozostałych składowych

Na ocenę 4,0: nie więcej niż 3 nieobecności, minimum 70% sumaryczne wypełnienie pozostałych składowych

Na ocenę 4,5: nie więcej niż 3 nieobecności, minimum 80% sumaryczne wypełnienie pozostałych składowych

Na ocenę 5,0: nie więcej niż 3 nieobecności, minimum 90% sumaryczne wypełnienie pozostałych składowych

Na ocenę 5,5: nie więcej niż 3 nieobecności, maksymalne wypełnienie pozostałych składowych i wyróżniający poziom prac projektowych

23.08.2024