| Field | Description | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0215.MA.2.05.37.S | ||||||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Basics of costume design | ||||||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | Scenografia | ||||||||||||
| Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | ||||||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
| Grupa przedmiotów |
- kierunkowe |
||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | lack of data | ||||||||||||
| Sposób realizacji |
- stacjonarnie |
||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
| Cel przedmiotu |
- zapoznanie studenta ze zbiorami kostiumowymi w lokalnych placówkach: muzea etnograficzne, magazyny kostimów - wdrożenie analizy krótkiego tekstu dramatycznego/ haseł i opisów by w sposób jak najbardziej metaforyczny zaprojektować kostium teatralny/ jego fragment/ materiał - umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy do stworzenia własnej wizji artystycznej na zadany temat - doskonalenie warsztatu z umiejętności rysunkowych, malarskich
|
||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
| Treści programowe |
- wypracowanie interdyscyplinarnego systemu myślenia wraz z nieustannym poszerzaniem wiedzy na zadany temat i poszukiwaniem inspiracji - wykształcenie umiejętności korzystania przez osoby studiujące z własnych zasobów (intuicja, emocjonalność, warsztat) oraz poszukiwania kontekstów, znaczeń i ich przełożenia na projekt - realizacja zadania w semestrze zimowym - według tematu "Przedstaw w sześciu planszach spójną opowieść o człowieku poprzez kostium; kostium jako najbliższe otoczenie" - wykształcenie umiejętności estetycznego, (spójnego z tematem) podania projektu
|
||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
- wykład - dyskusja - korekta ćwiczenia |
||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
- Łukasz Mojsak, Łukasz Ronduda, "Teresa Murak, Nowe spojrzenia", - Agnieszka Dauksza, "Jaremianka: gdzie jest Maria?" - Małgorzata Paluch-Cybulska, "Tadeusz Kantor, kostiumy, zbiory Cricoteki" |
||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
- wiedza z historii sztuki - umiejętności z rysunku, malarstwa - wiedza o teatrze - aktywne bywanie na wystawach, w teatrze etc. |
||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
- ocena 3.0 - wymagane minimum 60% obecności, nieterminowe wykonanie zadania pozbawione cech wysokiej jakości estetycznej i artystycznej - ocena 4.0 - minimum 80% obecności, aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania poprawnego estetycznie i artystycznie - ocena 5.0 - minimum 90% obecności, wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania, wysoka jakość estetyczna i artystyczna - ocena 5.5 - 100 % obecności, bardzo wysoka aktywność i kreatywność, praca wykonana w terminie o bardzo wysokiej jakości estetycznej i artystycznej, praca ponad program |
||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
29.12.2025 |
||||||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Stage Design s.1 | r | 32 | 2 |
Pc 32h |
Pc
[Cwg] |
