uzupełniające

stacjonarnie

W trakcie zajęć studenci poznają twórczość najciekawszych współczesnych artystów teatralnych ( XX/XXI wieku), rozwijają umiejętność analizy i interpretacji obejrzanych przedstawień. Zajęcia mają pomóc studentom w rozeznaniu kierunków rozwoju współczesnej sztuki teatralnej/wizualnej, przybliżyć im najważniejsze i najbardziej charakterystyczne dla współczesnej praktyki scenicznej idee/zjawiska i problemy.

W trakcie zajęć studenci poznają twórczość wybitnych reżyserów teatru światowego XX i XXI wieku (m.in. B. Wilsona, E. Nekrosiusa, Ch. Marthalera, R. Castellucciego, Ch. Schlingensiefa, Jana Fabre’a). Tematyka zajęć obejmuje także najciekawsze i najgłośniejsze przedstawienia w polskim teatrze ostatnich lat (materiał jest w tej części zależny od propozycji repertuarowych teatrów – omawiana jest m.in. twórczość współczesnych reżyserów i scenografów: K. Lupy, K. Warlikowskiego, M. Szczęśniak, G. Jarzyny, J. Klaty, J. Łagowskiej, M. Kaczmarka, M. Borczucha, K. Garbaczewskiego, A. Wasilkowskiej, M. Kleczewskiej, K. Borkowskiej i in.). Wybrane spektakle po wspólnym obejrzeniu poddawane są analizie - ze szczególnym uwzględnieniem ich jakości wizualnej, walorów plastycznych, ciekawych rozwiązań przestrzennych. Narzędzi do opisu i analizy wybranych dzieł scenograficznych dostarczają teksty krytyczne i teoretyczne oraz recenzje, opisy i analizy publikowane w prasie teatralnej. Spektakle/twórczość omawianych artystów sytuowane będą w kontekście najbardziej charakterystycznych dla współczesnej praktyki scenicznej koncepcji i zjawisk (m.in. najnowszej dramaturgii, przemian estetyki teatralnej XX/XXI w, nowych technologii/ VR,zjawiska współczesnej adaptacji - „przepisywania dramatów”, „pisania na scenie”).

Zajęcia łączą formę wykładu i prezentacji multimedialnej z konwersatorium/dyskusją

Podręczniki i opracowania (fragmenty):
„Amalgamaty sztuki. Intermedialne uwikłania teatru”, red. J. Limon, A. Żukowska, Gdańsk 2011.
M. Carlson, „Performans”, Wydawnictwo Naukowe PWN 2007.
K. Duniec, „Ciało w teatrze. Perspektywa antropologiczna”, Warszawa 2012
E. Fischer-Lichte, „Poetyka performatywności”, Kraków 2008.
H.-T. Lehmann, „Teatr postdramatyczny”, Kraków 2004.
„Odsłony współczesnej scenografii. Problemy-sylwetki-rozmowy”, red. K. Fazan, A. Marszałek, J. Rożek-Sieraczyńska, Kraków 2017.
P. Pavis, „Współczesna inscenizacja”, Warszawa 2011.
„Świadomość teatru. Polska myśl teatralna drugiej połowy XX wieku”, red. nauk. W. Dudzik, Warszawa 2007.
J. Wachowski, „Performans”, Gdańsk 2011.
„20-lecie. Teatr polski po 1989”, red. D. Jarząbek, M. Kościelniak, G. Niziołek, Kraków 2010.

Studentów obowiązuje także znajomość zawartości aktualnych numerów czasopism teatralnych („Didaskalia”, „Dialog”, „Teatr”).

Pierwszy semestr zajęć kończy się pracą semestralną, na zaliczenie i ocenę wpływa także obecność i aktywność na zajęciach. Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. 

2 października  2025