Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Historia form i praktyk artystycznych

Pedagog: dr Agnieszka Jankowska-Marzec

Pole

Opis

Kod przedmiotu

Historia form i praktyk artystycznych: perspektywa kuratorska 0213.MA.5.KO.81.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

History of artistic forms and practices :curatorial perspective

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

-brak-

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	60

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	30/20

Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów i studentek z wiedzą na temat sztuki od czasów starożytnych po XX wiek (wyrywkowo) w kontekście i w odniesieniu do współczesnych zjawisk artystycznych. Celem przedmiotu jest także zapoznanie studentów ze strategiami kuratorskimi i w konsekwencji zdobycie umiejętności tworzenia wystawy.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy

Efekt przedmiotowy

Formy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W02

K2_W05

K2_W07

Na podstawie zdobytej wiedzy z zagadnień sztuki od czasów starożytnych po XX wiek) studenci rozumieją zależność między teorią a praktyką artystyczną
Studenci rozumieją tendencje rozwojowe, obszary kultury z zakresu sztuki minionych epok pozwalające na realizację prac artystycznych i projektowych w tym kontekście
Studenci znają i rozumieją kluczowe pojęcia z historii sztuki od czasów starożytnych po XX wiek oraz jej linię rozwojową (dyscypliny: historii sztuki).

Dyskusja, rozmowa, prezentacja, wykład konwersatoryjny, zwiedzanie wystaw problemowych w muzeach i galeriach

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_U08	Studenci potrafią analizować informacje źródłowe z zakresu sztuki od czasów starożytnych po XX wiek jako podstawę wiedzy umożliwiającej realizację projektów inspirowanych tym okresem.	Wykład konwersatoryjny, wykład, dyskusja, prezentacja, ćwiczenia.

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_K01	Studenci dostrzegają konieczność ciągłego samokształcenia oraz doskonalenia zdobytej wiedzy w zakresie historii sztuki minionych epok oraz są w stanie ukierunkować innych w tym zakresie.	Wykład konwersatoryjny, wykład, dyskusja.

Treści programowe

ZAKRES PROGRAMU OBEJMUJE ZAGADNIENIA HISTORYCZNO-ARTYSTYCZNE SZTUKI od czasów starożytnych po XX wiek W ODNIESIENIU DO WSPÓŁCZESNYCH PRAKTYK ARTYSTYCZNYCH (ZWŁASZCZA PRAKTYKI WŁASNEJ).
Uwaga skupiona jest przede wszystkim na ikonografii sztuki minionych epok (od starożytności po XX wiek) i próbach jej powiązania ze współczesnymi działaniami artystycznymi. Analizie zostają poddane np. obiekty znajdujące się w kolekcjach muzealnych- eksponowane na wystawach, które studenci mają okazję oglądać podczas wizyt w muzeach i galeriach. Tematyka poruszana na zajęciach przedstawiana jest w ujęciu przekrojowym, problemowym, skupionym wokół określonych tematów, a nie liniowym.

Metody dydaktyczne

wykład problemowy, dyskusja, indywidualne projekty studenckie

Dyskusja podczas zwiedzania wystaw problemowych w muzeach i galeriach związanych z programem nauczania

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

pierwszy semestr studenci zaliczają na podstawie pracy pisemnej w oparciu o 2 lektury wybrane z listy lektur

np.M.Gayford, D.Hockney, Historia obrazów, Rebis, 2022.

Drugi semestr zaliczają na podstawie przedstawionej na zajęciach prezentacji, wtedy

LITERATURA DOSTOSOWYWANA JEST INDYWIDUALNIE DO WYBRANYCH PRZEZ STUDENTÓW ZAGADNIEŃ UMOŻLIWIAJĄCYCH ZALICZENIE PRZEDMIOTU np.
Rośliny: formy przedstawiania, symbolika na przestrzeni wieków (przemiany, rozwój sposobów ich wizualizacji).I materiały do tej prezentacji (referatu): https://www.metmuseum.org/toah/hd/bota/hd_bota.htm.

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 40% Prezentacja pracy zaliczeniowej 40% Forma pracy zaliczeniowej (poprawność językowa) 20%	Aktywność na zajęciach 40% Prezentacja pracy zaliczeniowej 40% Forma pracy zaliczeniowej (poprawność językowa) 20%

Kryteria i skala ocen

Ocena obejmuje: umiejętność skompletowania bibliografii potrzebnej do przygotowania prezentacji, samodzielność w jej skonstruowaniu, umiejętność przygotowania krótkich tekstów stanowiących część prezentacji, właściwy dobór materiału ilustracyjnego oraz poziom publicznej prezentacji, aktywność na zajęciach.

2.0- brak aktywności na zajęciach i nieprzygotowanie prezentacji
3.0- słaba aktywność na zajęciach, przeciętna prezentacja wg kryteriów podanych wyżej.
4.0- dobra aktywność na zajęciach, dobra prezentacja wg kryteriów przedstawionych wyżej
5.0- bardzo dobra aktywność na zajęciach, bardzo dobra praca wg kryteriów przedstawionych wyżej
5.5- wybitna aktywność na zajęciach, wybitna prezentacja wg kryteriów przedstawionych wyżej.

Data sporządzenia karty

15.12.2023

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
grafika s.3	d	32	2	w. 32h	w. [Z]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.25708