|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.GP.44.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Introduction to Graphic Design
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
60
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
40
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z podstawowymi zagadnieniami związanymi z teorią i praktyką projektowania komunikacji wizualnej ze szczególnym uwzględnieniem projektowania typograficznego. Zdobycie kompetencji umożliwiających wytyczenie ścieżki dalszego rozwoju projektowego i artystycznego w dalszej praktyce i toku studiów, w pracowniach kierunkowych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Dysponuje wiedzą z zakresu: kompozycji, koloru, składu tekstu, doboru środków typograficznych i projektowych umożliwiającą celowy dobór środków formalnych i warsztatowych do świadomej kreacji własnych prac.
|
realizacja i prezentacja założeń projektowych, dyskusja o zastosowanych środkach formalnych w realizowanych zadaniach
|
|
K2_W02
|
Dysponuje podstawową znajomością zagadnień z zakresu technologii, historii projektowania oraz praktycznych aspektów projektowania graficznego.
|
rozmowa w trakcie prezentacji projektu o wybranych założeniach projektowych i zastosowanych środkach formalnych w realizowanych zadaniach
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U05
|
Współpraca z innymi członkami zespołu projektowego podczas realizacji zadań semestralnych. Potrafi uzasadnić wybór podjętych środków formalnych do realizacji własnych prac oraz przedstawić dokumentację przebiegu swojego procesu projektowego i jego rezultatów.
|
realizacja i prezentacja projektów w trakcie i na końcu procesu projektowego;
czynny udział w dyskusji
|
|
K2_U06
|
Potrafi zrealizować zadanie w zespole projektowym. Współtworzy projekt w trybie kolektywnego projektowania, dyskusji, prezentacji oraz realizacji wyznaczonych zadań indywidualnych. Umiejętność realizacji projektu zgodnie z harmonogramem.
|
realizacja projektu grupowego, dyskusja
|
|
K2_U08
|
Potrafi samodzielnie przeprowadzić research projektowy – zgromadzić inspiracje formalne, zdobyć informację na wybrany temat oraz poddać je analizie, by później móc wykorzystać je do realizacji projektu.
|
prezentacja efektów researchu z omówieniem
|
|
K2_U09
|
Zdobywa wiedzę i opanowuje warsztat w stopniu umożliwiającym realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych.
|
realizacja i prezentacja projektów, czynny udział w dyskusji
|
|
K2_U10
|
Potrafi wykorzystać programy z pakietu Adobe w szczególności: Indesign, Illustrator i Photoshop do realizacji własnych projektów.
|
realizacja kompleksowego procesu projektowego
|
|
K2_U11
|
W sposób świadomy podejmuje próby łączenia technik warsztatowych z cyfrowymi w kreacji własnych projektów, potrafi łączyć w projekcje różne techniki z praktyki projektowej i artystycznej.
|
realizacja projektu z omówieniem
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K02
|
Zdobyta wiedza pozwala mu na świadomą kreację własnych prac oraz poddawanie krytycznej analizie i interpretacji własnych dokonań. Dążąc do rozwoju artystyczne i/lub projektowego samodzielnie szuka źródeł poszerzenia swojej wiedzy
|
realizacja i prezentacja projektów, dyskusja w ramach projektów grupowych i indywidualnych
|
|
|
Treści programowe
|
Program obejmuje:
● projektowanie z uwzględnieniem grupy odbiorców;
● doskonalenie organizacji pracy;
● tworzenie systemów wizualnych;
● kształcenie umiejętności doboru środków projektowych; i plastycznych do funkcji projektu
● umiejętności adaptacji;
● nauka pracy w procesie projektowym;
● doskonalenie umiejętności projektowania uwzględniającego strukturę tekstu, budowanie hierarchii wizualnej;
● umiejętność tworzenia prezentacji i przedstawiania procesu projektowego.
● zagadnienia integracji obrazu i tekstu
● otwartość na nowe technologie i zmieniające się tendencje w projektowaniu graficznym
● kształcenie myślenia strategicznego – wiązanie luźnych elementów w struktury
● dobór środków projektowych i plastycznych do funkcji projektu
● rozwijanie umiejętności projektowania uwzględniającego strukturę tekstu, budowanie hierarchii wizualnej
|
|
Metody dydaktyczne
|
Metody dydaktyczne:
● wykłady w formie prezentacji jako wprowadzenie do realizowanego ćwiczenia;
● prezentacje jako poszerzenie inspiracji i pogłębienie analizy problemu przed i w trakcie prowadzonego projektu;
● grupowe i indywidualne prezentacje etapów pracy nad projektem i po jego zakończeniu przez studentów;
● indywidualna i grupowa dyskusja na temat rezultatów w trakcie i po zakończeniu każdego zadania tematycznego;
● indywidualne i grupowe konsultacje ćwiczeń projektowych;
● krótkie ćwiczenia oraz warsztaty tematyczne poszerzające omawiane zagadnienia;
● testy i quizy na zajęciach sprawdzające i podsumowujące zdobytą wiedzę.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa (dostępna w bibliotece ASP):
● Adrian Frutiger, „Człowiek i jego znaki”, część 3.Znaki, symbole, sygnety, sygnały., wyd. d2d, Kraków, 2003
● Ulysses Voelker; przełożyła Magdalena Komorowska, „Porządek w projektowaniu: siatki w projektowaniu graficznym - teoria i praktyka” wyd. d2d, Kraków 2020
● Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk, „Historia projektowania graficznego”, Rozdziały: 15-20. wyd. Karakter, Kraków 2018
Publikacje internetowe (nieobowiązkowe):
● STGU, Międzynarodowa Rada Designu (ICO-D),
„Kodeks postępowania zawodowego dla projektantek i projektantów”, wydanie online, 2020
https://stgu.pl/page-kodeks-etyki-projektanta.html
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
50%
|
|
aktywny udział w konsultacjach indywidualnych
|
30%
|
|
techniczna realizacja projektu
|
10%
|
|
wyniki z odpowiedzi ustnych; testów; quizów
|
5%
|
|
frekwencja na zajęciach
|
5%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
wymagania na ocenę:
5.5 – wybijająca się na tle grupy realizacja wszystkich projektów z semestru pod względem technicznym, artystycznym i/lub projektowym oraz frekwencja powyżej 80%
5.0 – bardzo dobra pod względem technicznym, artystycznym i/lub projektowym realizacja wszystkich projektów z semestru oraz frekwencja powyżej 50%
4.0 – realizacja wszystkich projektów z semestru w sposób zaangażowany oraz frekwencja powyżej 50%
3.0 – realizacja wszystkich projektów z semestru oraz frekwencja powyżej 30%
2.0 – brak realizacji projektów z semestru oraz frekwencja poniżej 30%
|
|
Data sporządzenia karty
|
26.10.2023
|
