|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.KO.82.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
History of Printmaking
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
obligatoryjny
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
-brak-
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
32
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z historią grafiki artystycznej w oparciu o zbiory rycin Gabinetu Grafiki i Rysunku Muzeum Narodowego w Krakowie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
K2_W02
K2_W04
K2_W05
K2_W07
K2_W08
|
|
Student dysponuje zaawansowana wiedzą o środkach ekspresji używanych przez wybitnych artystów grafików epok nowożytnej, nowoczesnej i współczesnej.
|
|
Student zna zagadnienia historyczne i teoretyczne powiązane z technikami wykorzystywanymi w wybranych dla kierunku grafika działaniach w sztukach plastycznych (dzieje technik graficznych, historia wielkich kolekcji graficznych).
|
| Student zna główne tendencje i zjawiska rozwojowe w realizacji prac artystycznych w zakresie grafiki na przykładzie dorobku wybitnych artystów grafików epok nowożytnej, nowoczesnej i współczesnej. |
|
Student zna i rozumie obszar historii sztuki i kultury z naciskiem na historię grafiki artystycznej, niezbędny do formułowania zagadnień związanych z tworzeniem sztuk plastycznych.
|
|
Student posiada wiedzę o kluczowych zagadnieniach z obszaru historii grafiki artystycznej i wynikających z niej linii rozwoju technologii z zakresu sztuk plastycznych.
|
| Student rozumie aktualne zjawiska i tendencje w sztuce i projektowaniu oraz ich związek z innymi obszarami współczesnego życia (wiedza z zakresu dorobku wybitnych współczesnych artystów grafiki, kolekcjonerstwa grafiki). |
|
ćwiczenia
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U08
|
Student wyszukuje, analizuje i selekcjonuje informacje źródłowe dotyczące historii grafiki artystycznej jako wiedzę niezbędną do realizacji prowadzonego projektu.
|
ćwiczenia
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K01
|
Student/studentka wykazuje się gotowością do nieustannego poszerzania nabytej wiedzy w zakresie kultury wizualnej i różnorodnych form interdyscyplinarnej narracji oraz
ukierunkowania w tym zakresie innych osób.
|
ćwiczenia
|
|
|
Treści programowe
|
Zajęcia w zakresie Historii grafiki artystycznej prowadzone są w formie pokazów rycin wybitnych artystów różnych epok ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie uzupełniony o tło kulturowe i historyczne powstawania tychże dzieł.
Zajęcia mają charakter problemowy, koncentrują się wokół twórczości wybranych grafików sztuki nowożytnej, nowoczesnej i współczesnej; historii technik graficznych; historii kolekcji zbiorów graficznych na przykładzie Muzeum Narodowego w Krakowie.
Szczegółowe zagadnienia programowe obejmują:
- analiza języka wypowiedzi o sztuce (umiejętność analizy formalnej ryciny - autokomentarz, tekst kuratorski);
- podstawy technik prezentacyjnych (kształcenie umiejętności przygotowania prezentacji w formie wypowiedzi ustnej).
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia grupowe, prowadzone co tydzień w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące:
- pokazy problemowe;
- wykłady z elementami konwersatorium i dyskusji;
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Krzysztof Krużel, Wśród starych rycin. Wybrane zagadnienia opracowania formalnego dawnej grafiki, Kraków 1999
Maciej Bóbr, Mistrzowie grafiki europejskiej od XV do XVIII wieku, Warszawa 2000
Jan Białostocki, W pracowniach dawnych grafików, Warszawa 1957
Jolanta Talbierska, Grafika XVII wieku w Polsce. Funkcje, ośrodki, artyści, dzieła, Warszawa 2011
Irena Jakimowicz, Pięć wieków grafiki polskiej, Warszawa 1997
Irena Dżurkowa-Kossowska, Narodziny polskiej grafiki artystycznej 1997-1917, Kraków 2000
(powyżej wymienione publikacje dostępne w Bibliotece ASP w Krakowie; dodatkowe materiały niezbędne do realizacji zaplanowanych tematów wykładów udostępniane studentom w ramach zajęć)
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
aktywność na zajęciach
|
100
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena obejmuje przebieg pracy studenta, jego aktywność i udział w zajęciach, przygotowanie do zajęć oraz samodzielność w stosowaniu zdobytej wiedzy, ocenie podlega praca podczas całego semestru, udział w wykładach i aktywne branie udziału we wspólnie przeprowadzanych analizach dzieł sztuki.
na ocenę 2,0: brak aktywności podczas zajęć. Nie wykazuje postępów, nie uczestniczy w zajęciach, nie bierze udziału w dyskusjach.
na ocenę 3,0: mała aktywność studenta, zauważalny postęp wiedzy w zakresie historii grafiki artystycznej.
na ocenę 4,0: aktywność i zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zajęcia, zauważalny postęp wiedzy w zakresie historii grafiki artystycznej
na ocenę 5,0: znacząca aktywność i zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zajęcia oraz zauważalny znaczący postęp wiedzy w zakresie historii grafiki artystycznej, umiejętność prezentacji własnych opinii wraz z przyswojoną wiedzą.
|
|
Data sporządzenia karty
|
27.10.2023
|
