|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.GW.23.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Serigraphy Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe, do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
90
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
90
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
120
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Student zdobywa i doskonali praktyczne umiejętności z zakresu techniki serigrafii (obszar przygotowania matryc, technologia druku odbitek /nakładu).
Grafiki realizuje w oparciu o własne koncepcje i zamierzenia artystyczne.
Podejmowane treści dotyczą rozwinięcia proponowanych zagadnień/tematów, trafnego dobru właściwych środków i formy graficznej służącej wzmocnieniu przekazu artystycznego.
Uzyskanie samodzielności w podejmowaniu decyzji artystycznych oraz zdobycie biegłości warsztatowej.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W03
K2_W06
|
Posiada wiedzę dotyczącą metodyki twórczej z zakresu łączenia dziedzin sztuki w obszarze sztuk wizualnych.
Rozpoznaje i zna wzajemne relacje teorii i praktyki w aspekcie szeroko rozumianej grafiki.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd
korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U02
K2_U04
K2_U09
|
Posiada umiejętność podejmowania świadomych twórczych decyzji ekspresji artystycznej w zakresie techniki serigrafii oraz ich wykorzystania z innymi możliwościami plastycznej wypowiedzi w stopniu umożliwiającym realizacje własnych idei.
Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące koncepcji oraz wyboru odpowiednich metod, strategii twórczych.
Potrafi zastosować adekwatnie wyrazowe środki artystyczne z warsztatu serigrafii do realizacji powziętych tematów, zagadnień.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd
korekta, ćwiczenia, przegląd
korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K03
K2_K06
|
Zdobyte umiejętności i wiedza z podejmowanych działań w technice serigrafii służy do planowania rozwoju drogi zawodowej artystycznej lub projektowej.
Posiada zdolność oceny własnych dokonań artystycznych, potrafi weryfikować opinie i formułować je niezależnie od innych.
|
przegląd
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Program nauczania zakłada dwutorowość procesu kształcenia. Podstawą jest praca na zajęciach w pracowni oraz przygotowanie koncepcji, projektów realizowanych poza nią. Zajęcia w pracowni opierają się na indywidualnych realizacjach prac graficznych, na podstawie zaproponowanej przez studenta koncepcji (szkice, cyfrowe rejestracje, fotografie itp.). Studenci rozwijają umiejętność i sposoby zapisania obranej idei w formie matrycy graficznej. (dostępne wiele sposobów i możliwości technicznych) Dokonują wyboru najtrafniejszych środków artystycznych realizacji. Praca przebiega w procesie od idei opracowania matrycy po druk odbitki. Z każdą nową pracą pogłębiają znajomość warsztatową i własną samodzielność. Korekta ma miejsce w trakcie pracy na każdym jej etapie. Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest rozwój świadomości artystycznej oraz doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem techniki serigrafii.
Rolą prowadzącego jest towarzyszenie studentowi w procesie kształtowania osobowości twórczej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia w pracowni, prowadzone, co tydzień w dniach i w godzinach wyznaczonych harmonogramem.
Obejmują: indywidualne i grupowe korekty, omówienia i przeglądy podczas realizacji ćwiczeń opartych na realizacji indywidualnych projektów studenckich.
Przebieg realizacji ćwiczenia oparty jest na przedstawieniu koncepcji, przygotowanych szkicach, materiałach rysunkowych, malarskich, fotograficznych ect. Przedstawiony materiał służy do omówienia i zaproponowania wyboru najodpowiedniejszych technik, środków z warsztatu serigraficznego oraz poznania dążeń i możliwości artystycznych studenta. Wykład i prezentacje twórczości artystycznej odnoszącej się do proponowanych koncepcji, idei, tematów.
Konsultacje w trakcie pracy, na każdym etapie realizacji zadania.
Indywidualne omówienie zadania po zakończeniu projektu.
Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowania pracy indywidualnej i grupy studenckiej.
Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury obowiązkowe - albumy:
D. Wróblewska, Polska grafika współczesna. INTERPRESS, 1988 Jan Fejkiel, Polska grafika lat dziewięćdziesiątych Bielsko-Biała 1996 Richard Noyce, Contemporary graphik art in Poland, Craftsman House 1997 Grafika polska-laureaci wystaw międzynarodowych 1950-2000 SMTG 2003 2008 grafika polska – sztuka i edukacja, ASP Wrocław 2008
Lektury uzupełniające - podręczniki technologiczne, do wyboru:
Grafika artystyczna podręcznik warsztatowy ASP Poznań 2007
Grafika warsztatowa podręcznik technik graficznych MJM grafika Poznań
Grafika techniki i materiały” Beth Grabowski, Bill Fick Universitas 2011
Tutoriale /kursy multimedialne dotyczące serigrafii.
Książki/katalogi dostępne w pracowni.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą
Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Podstawą oceniania na wszystkich latach studiów jest aktywny udział w zajęciach, z świadomość użycia środków wyrazu i zdolność kreacji. zdobyta ogólna samodzielność i sprawność warsztatowo i manualna, zaangażowanie, poczynione postępy i systematyczna praca.
Obecność na zajęciach
Kreatywność projektu
Aktywność na zajęciach
|
Obecność na zajęciach
20
Kreatywność projektu
60
Aktywność na zajęciach
20
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 2,0: brak aktywności w realizacji zadań, brak postępów, nie uczestniczy lub bierze udział w niewielkiej ilości zajęć,
na ocenę 3,0: mała aktywność studenta i przeciętny poziom wykonanych prac,
na ocenę 4,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania, lecz uzyskuje przeciętne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,0: duże zaangażowanie studenta oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,5: duże zaangażowanie studenta, wybitne efekty artystyczne, eksperymentalny charakter prac.
|
|
Data sporządzenia karty
|
19.02.2024
|
