Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.GW.23.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Serigraphy Studio
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe, do wyboru
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
90 -180
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60 -120
|
RAZEM
|
150 - 300
|
|
Cel przedmiotu
|
Student zdobywa i doskonali praktyczne umiejętności z zakresu techniki serigrafii. Grafiki realizuje w oparciu o własne koncepcje i zamierzenia artystyczne. Możliwość podjęcia eksperymentów warsztatowych oraz niekonwencjonalnych rozwiązań dotyczących formy graficznej. Wykorzystanie do druku innych od papieru podłoży (tkanina, folia, pleksi). Realizacja graficznych obiektów, instalacji. Podejmowane treści dotyczą rozwinięcia proponowanych zagadnień/tematów, trafnego dobru właściwych środków i formy graficznej służącej wzmocnieniu przekazu artystycznego. Umiejętność analizy własnej pracy w kontekście kulturowym i społecznym. Uzyskanie samodzielności w podejmowaniu decyzji artystycznych oraz zdobycie biegłości warsztatowej.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_W03 K2_W06
|
Posiada wiedzę dotyczącą metodyki twórczej z zakresu łączenia dziedzin sztuki w obszarze sztuk wizualnych. Rozpoznaje i zna wzajemne relacje teorii i praktyki w aspekcie szeroko rozumianej grafiki.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_U04 K2_U06 K2_U09 K2_U012
|
Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące koncepcji oraz wyboru odpowiednich metod, strategii twórczych. Potrafi współpracować w grupie przy realizacji prac także o charakterze multidyscyplinarnym. Potrafi zastosować adekwatnie wyrazowe środki artystyczne z warsztatu serigrafii do realizacji powziętych tematów / zagadnień. Potrafi posługiwać się klasycznymi sposobami warsztatu serigrafii oraz podejmować eksperymenty, poszukiwania własnych rozwiązań.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd korekta, ćwiczenia, przegląd korekta, ćwiczenia, przegląd korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_K07
|
Potrafi przeprowadzić analizę własnych przekonań w obszarze grafiki warsztatowej oraz porównać je w kontekście kulturowym oraz społecznym.
|
przegląd
|
|
Treści programowe
|
Program nauczania zakłada dwutorowość procesu kształcenia. Podstawą jest praca na zajęciach w pracowni oraz przygotowanie koncepcji, projektów realizowanych poza nią. Zajęcia w pracowni opierają się na indywidualnych realizacjach prac graficznych, na podstawie zaproponowanej przez studenta koncepcji (szkice, cyfrowe rejestracje, fotografie itp.). Studenci rozwijają umiejętność i sposoby zapisania obranej idei w formie matrycy graficznej. (dostępne wiele sposobów i możliwości technicznych) Dokonują wyboru najtrafniejszych środków artystycznych realizacji. Praca przebiega w procesie od idei opracowania matrycy po druk odbitki. Z każdą nową pracą pogłębiają znajomość warsztatową i własną samodzielność. Korekta ma miejsce w trakcie pracy na każdym jej etapie. Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest rozwój świadomości artystycznej oraz doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem techniki serigrafii. Rolą prowadzącego jest towarzyszenie studentowi w procesie kształtowania osobowości twórczej, inspirowanie, poszerzanie horyzontów.
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia w pracowni, prowadzone, co tydzień w dniach i w godzinach wyznaczonych harmonogramem. Obejmują: indywidualne i grupowe korekty, omówienia i przeglądy podczas realizacji ćwiczeń opartych na realizacji indywidualnych projektów studenckich; Wykład i prezentacje twórczości artystycznej odnoszącej się do proponowanych tematów. Przebieg realizacji ćwiczenia oparty jest na przedstawieniu koncepcji, przygotowanych szkicach, materiałach rysunkowych, malarskich, fotograficznych, cyfrowych ect. Przedstawiony materiał służy do omówienia i zaproponowania wyboru najodpowiedniejszych technik, środków z warsztatu serigraficznego oraz poznania dążeń i możliwości artystycznych studenta. Konsultacje w trakcie pracy, na każdym etapie realizacji zadania. Indywidualne omówienie zadania po zakończeniu projektu. Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowania prac indywidualnych oraz grupy studenckiej. Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury obowiązkowe – albumy: Katalogi z kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie Katalogi z kolejnych edycji Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Jan Fejkiel, Polska grafika lat dziewięćdziesiątych Bielsko-Biała 1996 Richard Noyce, Contemporary graphik art in Poland, Craftsman House 1997 Grafika polska-laureaci wystaw międzynarodowych 1950-2000 SMTG 2003 2008 grafika polska – sztuka i edukacja, ASP Wrocław 2008
Lektury uzupełniające - podręczniki technologiczne, do wyboru: Grafika artystyczna podręcznik warsztatowy ASP Poznań 2007 Grafika warsztatowa podręcznik technik graficznych MJM grafika Poznań Grafika techniki i materiały” Beth Grabowski, Bill Fick Universitas 2011 J. Catafal, C. Oliva, Techniki graficzne. Arkady, 2004 Z. WaiF Malỳ, Techniki graficzne dla każdego. RM, 2007 Tutoriale /kursy multimedialne dotyczące serigrafii. Książki/katalogi dostępne w pracowni.
|
Dodatkowe informacje
|
Zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą. Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Podstawą oceniania na wszystkich latach studiów jest aktywny udział w zajęciach, świadomość użycia środków wyrazu i zdolność kreacji. Zdobyta ogólna samodzielność, sprawność warsztatowo i manualna, zaangażowanie, poczynione postępy i
systematyczna praca
obecnośc na zajęciach
Obecność na zajęciach
Kreatywność projektu
Aktywność na zajęciach
|
Obecność na zajęciach
20
Kreatywność projektu
60
Aktywność na zajęciach
20
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 2,0: brak aktywności w realizacji zadań, brak postępów, nie uczestniczy lub bierze udział w niewielkiej ilości zajęć,
na ocenę 3,0: mała aktywność studenta i przeciętny poziom wykonanych prac,
na ocenę 4,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania, lecz uzyskuje przeciętne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,0: duże zaangażowanie studenta oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,5: duże zaangażowanie studenta, wybitne efekty artystyczne, eksperymentalny charakter prac.
|
Data sporządzenia karty
|
02.11.2023
|