|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.GW.23.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Serigraphy Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe, do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
180 -270
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
180 - 270
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
70 -180
|
|
RAZEM
|
250 - 450
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Przygotowanie do samodzielnej pracy artystycznej, ugruntowanie biegłości warsztatowej.
Grafiki realizowane są w oparciu o własne koncepcje i zamierzenia artystyczne. Podejmowane treści dotyczą rozwinięcia proponowanych zagadnień/tematów, trafnego dobru właściwych środków i formy graficznej służącej wzmocnieniu przekazu artystycznego. Przygotowuje zestaw prac, cykl, w którym pogłębia obrane zagadnienie.
Może podjąć zagadnienie dyplomowe i realizować pracę magisterską. Możliwość podjęcia eksperymentów warsztatowych oraz niekonwencjonalnych rozwiązań dotyczących formy graficznej.
Wykorzystanie do druku innych od papieru podłoży (tkanina, folia, pleksi).
Realizacja graficznych obiektów, instalacji.
Zdobycie umiejętność analizy własnej pracy w kontekście kulturowym i społecznym oraz formułowania własnych koncepcji artystycznych, merytorycznej wiedzy z zakresu grafiki warsztatowej.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W06
|
Rozpoznaje i zna wzajemne relacje teorii i praktyki w aspekcie szeroko rozumianej grafiki.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U12
K2_U13
|
Potrafi posługiwać się klasycznymi sposobami z warsztatu serigrafii, podejmować eksperymenty poszukiwania własnych rozwiązań.
Potrafi wykorzystać własną osobowość artystyczną w tworzeniu indywidualnych realizacji opartych o oryginalne koncepcje.
|
korekta, ćwiczenia, przegląd
korekta, ćwiczenia, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K09
|
Posiada możliwości merytorycznej prezentacji wiedzy z zakresu grafiki warsztatowej oraz publikowania swoich realizacji w sposób klasyczny i przy zastosowaniu nowych technologii.
|
korekta, przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Program nauczania zakłada dwutorowość procesu kształcenia. Oparty jest na pracy na zajęciach w pracowni i przygotowaniu koncepcji, projektów realizowanych poza nią.
Zajęcia w pracowni opierają się na indywidualnych realizacjach prac graficznych, na podstawie zaproponowanej przez studenta koncepcji. Studenci przygotowują zestaw prac, cykl, w którym pogłębią obrane zagadnienie.
Można podjąć zagadnienie dyplomowe i realizować pracę magisterską.
Studenci rozwijają umiejętność i sposoby zapisania obranej idei.
Dokonują wyboru najtrafniejszych środków artystycznych realizacji.
Mają możliwość podjęcia eksperymentów warsztatowych oraz niekonwencjonalnych rozwiązań dotyczących formy graficznej.
Wykorzystanie do druku innych od papieru podłoży (tkanina, folia, pleksi).
Realizacja graficznych obiektów, instalacji.
Praca przebiega w procesie od idei opracowania matrycy po druk odbitki. Korekta ma miejsce w trakcie pracy na każdym jej etapie. Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest rozwój świadomości artystycznej oraz doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem techniki serigrafii.
Rolą prowadzącego jest towarzyszenie studentowi w procesie kształtowania osobowości twórczej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia w pracowni, prowadzone, co tydzień w dniach i w godzinach wyznaczonych harmonogramem.
Obejmują: indywidualne i grupowe korekty, omówienia i przeglądy podczas realizacji ćwiczeń opartych na realizacji indywidualnych projektów studenckich;
Wykład i prezentacje twórczości artystycznej odnoszącej się do proponowanych tematów.
Przebieg realizacji ćwiczenia oparty jest na przedstawieniu koncepcji, przygotowanych szkicach, materiałach rysunkowych, malarskich, fotograficznych, cyfrowych ect.
Przedstawiony materiał służy do omówienia i zaproponowania wyboru najodpowiedniejszych technik, środków z warsztatu serigraficznego oraz poznania dążeń i możliwości artystycznych studenta.
Konsultacje w trakcie pracy, na każdym etapie realizacji zadania.
Indywidualne omówienie zadania po zakończeniu projektu.
Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowania pracy indywidualnej i grupy studenckiej.
Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury obowiązkowe – albumy:
Katalogi z kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie
Katalogi z kolejnych edycji Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach,
Jan Fejkiel, Polska grafika lat dziewięćdziesiątych Bielsko-Biała 1996 Richard Noyce, Contemporary graphik art in Poland, Craftsman House 1997 Grafika polska-laureaci wystaw międzynarodowych 1950-2000 SMTG 2003 2008 grafika polska – sztuka i edukacja, ASP Wrocław 2008
Lektury uzupełniające - podręczniki technologiczne, do wyboru:
J. Catafal, C. Oliva, Techniki graficzne. Arkady, 2004 Z. WaiF Malỳ, Techniki graficzne dla każdego. RM, 2007 R. Smith, Tajemnice warsztatu artysty, Muza 1994 A. Pyskens, Techniczne podstawy wykonywania szablonu sitodruku. Michel Caza, La serigraphie. K.F. Ehlers, Siebedruck. Podręcznik do sitodruku SEFAR
Tutoriale /kursy multimedialne dotyczące serigrafii.
Książki/katalogi dostępne w pracowni.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą. Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Podstawą oceniania na wszystkich latach studiów jest aktywny udział w zajęciach, z świadomość użycia środków wyrazu i zdolność kreacji, zdobyta ogólna samodzielność i sprawność warsztatowo i manualna, zaangażowanie, poczynione postępy i systematyczna praca.
Obecność na zajęciach
Kreatywność projektu
Aktywność na zajęciach
|
Obecność na zajęciach
20
Kreatywność projektu
60
Aktywność na zajęciach
20
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 2,0: brak aktywności w realizacji zadań, brak postępów, nie uczestniczy lub bierze udział w niewielkiej ilości zajęć,
na ocenę 3,0: mała aktywność studenta i przeciętny poziom wykonanych prac,
na ocenę 4,0: duże zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zadania, lecz uzyskuje przeciętne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,0: duże zaangażowanie studenta oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac,
na ocenę 5,5: duże zaangażowanie studenta, wybitne efekty artystyczne, eksperymentalny charakter prac.
|
|
Data sporządzenia karty
|
02.11.2023
|
