- do wyboru

- hybrydowo

Rozwijanie świadomości projektowej i artystycznej studenta przez twórcze podejście do kreacji obrazu litery, np. litera narzędziowa, plakat typograficzny i literniczy. Zastosowanie w praktyce wiedzy z dziedziny typografii. Poszerzona umiejętność składu tekstu. Umiejętność zaprojektowania publikacji (czasopismo) – dobór odpowiednich środków plastycznych oraz funkcja projektu. Umiejętność zaprojektowania kroju pisma manualnie lub cyfrowo (font). Sprawność w wykorzystywaniu narzędzia jakim jest program do składu tekstu (InDesign). Nauka twórczego wykorzystania typografii w przekazie wizualnym na różnych polach grafiki użytkowej.

Pogłębienie znajomości podstawowych zasad typograficznych:

relacja treść – forma w układach literniczych/typograficznych;

stosowanie ekspresji litery w przekazie wizualnym;

poszukiwanie nowych obszarów zastosowania litery.

Możliwe do zrealizowania projekty edytorskie to np.: projekt/redesign magazynu, cv+wizytówka, skład programu/kalendarium, opis procesu/zjawiska, infografika, menu restauracji, ulotka, katalog wystawy, prototyp strony internetowej, makieta serii okładek, makieta słownika, opracowanie raportu/badań/tekstów kultury, cyfrowa prezentacja, specimen fontu i in.

Projekty liternicze to wszelkie działania oparte na autorskiej formie litery: litera narzędziowa/eksperymentalna kaligrafia, opracowanie kroju pisma w obrębie napisu/sentencji/tekstu/alfabetu, digitalizacja działań własnych lub materiału historycznego. Działania te można przedstawić jako autonomiczne projekty, wzbogacić nimi projekty edytorskie, lub w naturalny sposób mogą prowadzić do projektu fontu.

Wykłady i prezentacje, korekty indywidualne i wspólne omówienia bieżących zagadnień, prezentacje dokonań przez studentów i argumentacja podjętych decyzji. Praca projektowa w pracowni i w domu.

Dodatkowe materiały, prezentacje i korekty w formie zdalnej – kontakt mailowy i rozmowy wideo. Przegląd na koniec semestru jest formą podsumowania pracy indywidualnej i całej grupy. Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rocznych rezultatów studenta.

literatura obowiązkowa:

Michael Mitchell, Susan Wightman, Typografia książki: podręcznik projektanta; przeł. Dorota Dziewońska, Kraków, 2012.

literatura uzupełniająca (wybrane zagadnienia):

Jost Hochuli, Detal w typografii, 2008.

Kimberly Elam, Siatki, czyli Zasady kompozycji typograficznej, Kraków, 2019.

James Felici, Kompletny przewodnik po typografii, Gdańsk, 2009.

Pozycje znajdują się w zbiorach Pracowni Liternictwa i Typografii oraz w Bibliotece Głównej ASP w Krakowie.

Wymagania wstępne: zna średnio-zaawansowane zasady typograficzne i potrafi wykorzystać je w procesie projektowym.

Ocena obejmuje zagadnienia techniczne, estetyczne, oryginalność, adekwatność do idei rozwijanej w ogólnej tematyce zadania, stopień samodzielności i pomysłowość w pracy, ogólną sprawność manualną i warsztatową, stopień kreatywności, jakość artystyczną prac, funkcjonalność, rzetelność wykonania, sposób prezentacji.

Przy końcowej ocenie uwzględniana jest również organizacja otoczenia pracy, zaangażowanie, obecność i aktywność studenta na zajęciach.

na ocenę 2,0: poniżej 50% obecności, brak aktywności na zajęciach i regularnych postępów w realizacji projektu semestralnego;

na ocenę 3,0: wymagane 80% obecności, aktywność na zajęciach, dostateczne przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej;

na ocenę 4,0: wymagane 90% obecności, aktywność na zajęciach,
dobre przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej;

na ocenę 5,0: wymagane 90% obecności oraz wyróżniająca się aktywność na zajęciach, bardzo dobre przygotowanie i zaprezentowanie oryginalnej pracy semestralnej, adekwatność do idei rozwijanej w ogólnej tematyce zadania;

na ocenę 5,5: wymagane 90% obecności oraz wyróżniająca się aktywność na zajęciach, wzorowe przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej.

02.10.2023