|
Kod przedmiotu
|
Litografia 0123.MA.5.GW.21.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Lithography
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
180
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
70
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Student posiada bardzo dobrą umiejętność posługiwania się warsztatem litograficznym. Zdobywa i doskonali umiejętności doboru i wykorzystania środków warsztatowych z zakresu litografii w realizacji własnych koncepcji artystycznych. Potrafi łączyć je z pokrewnymi dziedzinami twórczości plastycznej. Student pogłębia kreatywność, poszukuje nowych własnych środków wyrazu po to, aby w semestrze dyplomowym zrealizować własny indywidualny temat. Merytoryczna ocena i prezentacja własnych osiągnięć jest końcowym punktem realizacji pracy dyplomowej.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W06
|
Zna i rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania w pracowni litografii, oraz posiada zdolność do działań synkretycznych tych obszarów
|
ćwiczenia
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U02
K2_U04
K2_U06
K2_U09
K2_U12
K2_U13
|
-świadomie podejmuje twórcze decyzje w zakresie ekspresji artystycznej właściwej dla technik druku litograficznego i potrafi łączyć je z innymi, pokrewnymi formami twórczości plastycznej.
- świadomie i samodzielnie podejmuje decyzje związane z doborem odpowiednich metod realizacji pracy artystycznej w technice druku litograficznego.
-potrafi współpracować przy realizacji prac litograficznych i projektów zespołowych z zakresu litografii artystycznej, a także z obszaru szerokiego spektrum sztuki
-potrafi zastosować odpowiednie środki klasycznego warsztatu litograficznego podczas realizacji pracy artystyczne
- wykorzystuje działania eksperymentalne w obrębie litografii zmierzające do pogłębienia posiadanych umiejętności i zdobywania nowych wartości w obszarze szeroko pojętej grafiki artystycznej
-rozumie i potrafi wykorzystywać w litografii przekazy komunikacji z odbiorcą - niezbędne do uzasadnienia, przedstawienia i tłumaczenia własnej postawy twórcy - grafika litografa
|
Korekta
ćwiczenia
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K03
K2_K06
K2_K07
|
-umie podjąć działania związane z planowaniem własnej drogi grafika litografa w oparciu o wiedzę i umiejętności zdobyte w trakcie studiów w pracowni litografii.
-potrafi dokonać rzetelnej oceny własnych działań w obrębie litografii.
-potrafi weryfikować opinie na temat własnej twórczości litograficznej
-potrafi dokonać analizy zagadnień związanych z litografią, a także z całą grafiką artystyczną
- dokonuje porównań własnych realizacji litograficznych w szerszym kontekście kulturowym.
|
ćwiczenia
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Opierając się na wcześniej nabytych umiejętnościach w pracowni litografii, a także innych pracowniach artystycznych i projektowych, następuje pogłębienie i zdobywanie dalszej wiedzy praktycznej w zakresie grafiki. Umiejętność podejmowania samodzielnej decyzji przy realizacji prac graficznych, dojrzałość stawianych wyzwań, wynajdywanie i przyswajanie nowych środków wyrazu z zakresu grafiki artystycznej i poszukiwanie odpowiednich dla nich środków formalnych i warsztatowych. Zdolność analizowania własnych dokonań artystycznych.
Zadania realizowane poza pracownią mają pobudzić wyobraźnię i twórcze myślenie, oraz umiejętności penetrowania i znalezienia adekwatnej graficznej wypowiedzi.
Opanowanie klasycznych technik do realizacji nie powinna stanowić o całości pracy, lecz być uzupełnieniem oryginalności i jednorodności treściowej pracy.
Możliwość stosowania najrozmaitszych wariantów warsztatowych, łączenia klasycznych technik graficznych z drukiem cyfrowym, serigrafią, fotografią jako poszerzenie artystycznego medium graficznego(litografia). Kształtowanie i rozwijanie osobowości twórczej przez samodzielne decydowanie o wybranych propozycjach realizacyjnych (przygotowanie do samodzielnej pracy artystycznej).
Kształcenie powinno zmierzać do maksymalnej indywidualizacji a także do wykorzystania wszystkich możliwości tkwiących w pracy zespołowej: wzajemna obserwacja dokonań, wymiana doświadczeń.
Podstawowa wartością zawartą w treści kształcenia jest doskonalenie i swobodne posługiwanie się warsztatem druku litograficznego, a rolą prowadzącego jest towarzyszenie studentowi w procesie kształtowania osobowości twórczej.
Rozwijanie osobowości twórczej i przygotowanie do samodzielnego startu artystycznego to istotne elementy motywujące w pracy artystycznej. Przy wyborze Pracowni Litografii jako przedmiotu specjalizacyjnego student zobligowany jest do przeprowadzenia własnego projektu problemowego, którego zakres i tematyka ustalane są indywidualnie w oparciu o własne zainteresowania studenta
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia w pracowni, obejmujące: indywidualne i grupowe korekty i przeglądy podczas realizacji prac graficznych, realizacji indywidualnych projektów studenckich.
Konsultacje w toku realizacji zadania oraz podsumowanie etapu pracy. Indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów w trakcie pracy jak i po zakończeniu projektu dyplomowego.
Całościowy przegląd dokonań ustalany indywidualnie, nie rzadziej jednak niż raz – z końcem każdego semestru.
Wystawa końcoworoczna jest podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
-J. Catafal, C. Oliva, Techniki graficzne, Arkady, Warszawa, 2004
-Maly Zbynek, Techniczne graficzne dla każdego, RM Warszawa, 2007
-K. Czarnocka, Półtora wieku grafiki polskiej, WP Warszawa, 1969
uzupełniające lektury (nieobowiązkowe):
-A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady Warszawa, 1975.
-Tamarind Techniques for Fine Art Lithography - Albuquerque, USA, 2000
|
|
Dodatkowe informacje
|
Oczekiwane zainteresowanie wydarzeniami graficznymi w kraju i za granicą. Uczestnictwo w wystawach i przeglądach grafiki artystycznej
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność i aktywność na zajęciach
Kreatywność projektu
Kreatywność w posługiwaniu się technologia graficzną
|
Obecność i aktywność na zajęciach
30%
Kreatywność projektu
40%
Kreatywność w posługiwaniu się technologia graficzną
30%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę 2,0: brak aktywności z postawionych studentowi zadań. Nie wykazuje postępów, nie uczestniczy w przeglądach, konsultacjach
Na ocenę 3,0: udział w zajęciach, aktywność mała i przeciętne postępy, systematyczna praca.
Na ocenę 4,0: udział w zajęciach, kreatywność pomysłowość, zaangażowanie, ogólna sprawność manualna i warsztatowa, systematyczna praca.
Na ocenę 5,0: kreatywność pomysłowość, zaangażowanie, ponadprzeciętna sprawność manualna i warsztatowa, widoczne postępy, czerpanie przyjemności z poszukiwań warsztatowych kompatybilnych z wyobrażeniami artystycznymi.
Na ocenę 5,5: spektakularne postępy oraz systematyczny, kreatywny rozwój, pełen własnych pomysłów ideowych i formalnych. Wysokie zaangażowanie wykraczające poza obszar warsztatu.
|
|
Data sporządzenia karty
|
05.11.2023
|
