|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.3.02.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing Studio II
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Rzeźba
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
-kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
-stacjonarnie
-hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
112
|
0
|
|
Wykład
|
2
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
38
|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
112
|
|
RAZEM
|
150
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z założeniami programowymi i charakterystyką rysunku, będącym jedną z głównych dyscyplin artystycznych, mający istotny wpływ poprzez szeroki wachlarz środków wyrazu na rozwój możliwości i świadomości artystycznej jak również pobudzenie emocjonalne i intelektualne w całym procesie dydaktycznym. Doskonalenie nabytych umiejętności rysunkowych i wiedzy na temat kompozycji i przestrzeni rysunkowej. Rozwój świadomości w procesie analitycznym postrzegania natury i jej wnikliwej twórczej interpretacji, wykorzystując adekwatne środki plastyczne. Poszukiwanie nowych środków wyrazu, które dają istotne możliwości poznawcze, kreacyjne, stanowią one ważną część procesu dydaktycznego.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KW_02
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
|
korekta, przegląd
|
|
KW_03
|
Posiada wiedzę dotyczącą konstrukcji, struktury i przestrzeni nowoczesnego dzieła z zakresu rysunku na płaszczyźnie i kreacji w środowisku cyfrowym
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KU_01
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
|
korekta, przegląd
|
|
KU_06
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
|
korekta, przegląd
|
|
KU_07
|
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U12
|
Potrafi prezentować publicznie własne dokonania artystyczne w sposób komunikatywny i odpowiedzialny.
|
Udział w przygotowaniu wystawy semestralnej i końcowo-rocznej.
|
|
|
Treści programowe
|
Poprzez nabytą wiedzę oraz umiejętności warsztatowe potrafi umiejętnie reagować i odpowiadać na postawione ćwiczenie – studium z modela, martwa natura.
Ćwiczenia te mają na celu zwrócenie uwagi studenta na kompozycję, proporcje, charakter formy i relacji zachodzących miedzy nimi. Techniki wykorzystane do zapisu środków wyrazu (węgiel, ołówek, grafit, tusz, akryl, pastel i inne).
- zapoznanie studenta z założeniami programowymi i charakterystyką rysunku, będącym jedną z głównych dyscyplin artystycznych, mający istotny wpływ poprzez szeroki wachlarz środków wyrazu na rozwój możliwości i świadomości artystycznej jak również pobudzenie emocjonalne i intelektualne w całym procesie dydaktycznym;
- doskonalenie nabytych umiejętności rysunkowych i wiedzy na temat kompozycji i przestrzeni rysunkowej;
- rozwój świadomości w procesie analitycznym postrzegania natury i jej wnikliwej twórczej interpretacji, wykorzystując adekwatne środki plastyczne;
- poszukiwanie nowych środków wyrazu, które dają istotne możliwości poznawcze, kreacyjne, stanowią one ważną część procesu dydaktycznego;
|
|
Metody dydaktyczne
|
Ćwiczenia w systemie zajęć tygodniowych;
studium z modela;
- martwa natura (aranżacja przestrzenna);
- zadania tematyczne (do wyboru);
- zapoznanie studenta z zasadami kompozycji na płaszczyźnie: szkic,
studium;
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji iluzji przestrzeni,
dominanty, zapisu linearnego, światłocieniowego, walorowego, statyka i dynamika.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa:
Jeno Baresay, Anatomia dla artysty, Ossolineum 1988;
|
|
Dodatkowe informacje
|
Udział w plenerze, udział w wystawach organizowanych przez Katedrę Rysunku/Uczelnię, wystawach w indywidualnym zakresie
(w miarę możliwości).
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH
|
40%
|
|
PRZYGOTOWANIE ORAZ PREZENTACJA PRACY DYPLOMOWEJ
|
40%
|
|
OBECNOŚĆ NA ZAJĘCIACH
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: obecność na zajęciach 50%, realizacja pracy semestralnej na dostatecznym poziomie artystycznym.
na ocenę 4,0: obecność na zajęciach 80%, realizacja pracy semestralnej na dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,0: obecność na zajęciach 95%, realizacja pracy semestralnej na bardzo dobrym dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,5: obecność na zajęciach 100%, realizacja pracy semestralnej na wyróżniającym się poziomie artystycznym.
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023.11.03
|
