|
Kod przedmiotu
|
Rysunek i malarstwo
0212.BA.6.5.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- podstawowe
- do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
0
|
|
Zajęcia w pracowni
|
42 (III rok I st.)
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
56
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
36
|
|
RAZEM
|
92
|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
27
|
|
RAZEM
|
69 (III rok I st.)
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i
zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę
ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy
teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy
szczegółowej właściwe dla programu studiów.
|
Przegląd
|
|
K1_W02
|
Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac
artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów
oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności
warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i
projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich
wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu
w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.
|
Przegląd
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe
oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających
ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji i emocjonalności.
|
Przegląd
|
|
K1_U05
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz
stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności,
umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac,
wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i
interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i
umiejętnością organizacji pracy.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
I rok I st.
Studium martwej natury, aktu, postaci – aspekt realistyczny
- rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia
- uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji
waloru
- kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury
- studium aktu, postaci – rysunkowe ćwiczenia z problematyką konstrukcji,
proporcji, masy, ruchu i charakteru modela
- studium martwej natury wprowadzające w zagadnienia malarskie
- studium jako odtworzenie związków kolorystycznych poszczególnych elementów
martwej natury. Układ przedmiotów w przestrzeni, tonacja i akcenty, zjawisko
światła i cienia jako rozstrzygnięcia kolorystyczne
Rysunek:
1. Kontynuacja zagadnień rozpoczętego studium w semestrze I na podstawie motywu martwej
natury. Szkice wykonane w różnych technikach rysunkowych.
2. Próba rysunkowej syntezy studiowanego materiału, np. rysunek studyjny.
Malarstwo:
1. Studium martwej natury - opracowanie multichromatyczne.
2. Interpretacja monochromatyczna martwej natury
III rok I st.
Studium martwej natury, aktu, postaci (kontynuacja) – aspekt realistyczny wzbogacony o aspekt interpretacyjny
- rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia
- uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji
waloru
- kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury
- studium aktu, postaci – rysunkowe ćwiczenia z problematyką konstrukcji,
proporcji, masy, ruchu i charakteru modela
- interpretacja malarska i rysunkowa na wybrany temat
Rysunek i malarstwo:
1. Martwa natura jako model strukturalny. Studium rysunkowe z wyraźną koncepcją formalną i
warsztatową. Interpretacja elementów konstrukcji przestrzennej, dynamiki układu, światłocienia
i gradacji waloru. Podsumowanie studium – interpretacja w formie graficznej syntezy. Dowolna
liczba prac cyklu studyjnego.
2. Przedmiot jako metafora, symbol, znak, ekspresja. Aspekt treści i wyrazu kompozycji.
3. Wybór tematu – interpretacja własna. Tematy związane są z malarską lub rysunkową interpretacją: wnętrza, przedmiotu, fragmentów natury, krajobrazu lub modela
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
R. Gill, “ Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz,“ Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995
T. Pignatti, “Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
Literatura uzupełniająca:
W. Kandinsky,"Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
|
|
Dodatkowe informacje
|
-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80 %
|
|
Obecność na zajęciach
|
10 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru
środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
19.02.2024 r.
|
