Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Teoria sztuki

Pedagog: mgr Magdalena Kownacka

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0213.P.MHS.09.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Theory of Art

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

przedmiot podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

nie

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	10	0
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)	22	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	28
RAZEM	60

Cel przedmiotu

Celem kursu jest przedstawienie podstawowych koncepcji teorii sztuki i estetyki od starożytności do czasów współczesnych oraz rozwój umiejętności czytania tekstów źródłowych i dyskutowania o teoretycznych aspektach twórczości artystycznej.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W04	W1: posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk wizualnych a współczesną recepcją dzieł sztuki dawnej	aktywność w ramach konwersatorium
K_W08	W2: rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki w kontekście historycznym i współczesnym	egzamin
K_W12	W3: zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami malarstwa, rzeźby, filmu i architektury	egzamin

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U06	U1: rozumie wzajemne relacje pomiędzy formą ekspresji artystycznej i treścią dzieła sztuki	egzamin
K_U22	U2: posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze sztuk wizualnych i tekstów o sztuce	aktywność w ramach konwersatorium
K_U24	U3: jest przygotowany do prezentowania poglądów teoretyków i teoretyczek oraz twórców i twórczyń w oparciu o teksty źródłowe	aktywność w ramach konwersatorium

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K03	K1: posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji	aktywność w ramach konwersatorium
K_K05	K2: posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez	aktywność w ramach konwersatorium
K_K13	K3: posiada umiejętność konstruktywnej krytyki teorii i idei artystycznych	egzamin

Treści programowe

Kurs jest uogólnioną prezentacją najistotniejszych koncepcji sztuki od starożytności do czasów współczesnych. Kurs ma formę konwersatorium, w ramach którego wspólnie czytamy i dyskutujemy teksty źródłowe w tym teksty teoretyczne artystek i artystów (m. in. Witruwiusz, L. B. Alberti, S. I. Witkiewicz, K. Kobro, K. Malewicz), prace z dziedziny estetyki i historii sztuki (m.in. G. Vasari, J. J. Winckelman, H. Wollflin, E. Panofsky), antropologii obrazu (H. Belting, D. Freedberg) czy teksty teoretyczne z dziedziny krytyki instytucjonalnej, społecznej, feministycznej czy postkolonialnej (m.in. S. Sontag, P. Bourdieu, G. Didi-Huberman, L. Nochlin)

Metody dydaktyczne

konserwatorium z elementami wykładów problemowych

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. Aby Warburg, "Wykład o rytuale węża" [w:] "Aby Warburg,Od Florencji do Nowego  Meksyku. Pisma z historii sztuki i kultury", red. R. Kasperowicz,  słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2019, s. 285-317
2. Georges Didi-Huberman, "Atlas albo radosna wiedza podszyta niepokojem", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2020 (fragmenty) 
3. "Postanowienia soboru ikonoklastycznego z 754 roku", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 211-213
4. Mikołaj z Kuzy, "Prostaczek o umyśle [Forma łyżki]", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuceOd starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 247
5. "Rozwój teorii proporcji jako odzwierciedlenie rozwoju stylu", [w:] Erwin Panofsky, "Średniowiecze", Wydawnictwo KR, Warszawa 2001 , s. 5-55
6. "Imago pietatis. Przyczynek do historii typów przedstawieniowych. Mąż Boleści i Maryja Pośredniczka", [w:] Erwin Panofsky, "Średniowiecze", Wydawnictwo KR, Warszawa 2001, s. 221-262
7. Witruwiusz, "O architekturze ksiąg dziesięć", Prószyński i S-ka, Warszawa 1999 (fragmenty)
8. Giorgio Vasari, "Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów", red. K. Estreicher, PiW, Warszawa 1979 (fragmenty)
9. Leon Battista Alberti, "O malarstwie", red. M. Rzepińska, Wyd. PAN, Wrocław - Warszawa – Kraków 1963 (fragmenty)
10. Johan Joachim Winckelmann,"Myśli o naśladowaniu greckich rzeźb i malowideł", [w:] "Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce. 1700–1870", cz. 2, s. 181-198
11. Władysław Strzemiński, "Widzenie Greków", [w:] Władysław Strzemiński, "Wybór pism estetycznych", Universitas, Kraków 2006, s. 161 – 173
12. Heinrich Wollflin, "Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowożytnej", Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich, 1962 (fragmenty)
13. John Ruskin, Kamienie Wenecji, [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700 - 1870, red. E. Grabska, M. Poprzęcka, PWN, Warszawa 1974 
14. Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński, Kompozycja przestrzeni. Obliczanie rytmu czasoprzestrzennego, [w:] Władysław Strzemiński wybór pism estetycznych, red. G. Sztabiński, Universitas, Kraków 2006, s. 52-89
15. Hans Belting, "Obraz i kult", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2010 (wybrane fragmenty)

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność na zajęciach	20%
egzamin	60%
obecność na zajęciach	20%

Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i zaliczenie egzaminu na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, zaliczenie egzaminu na poziomie dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności, zaliczenie egzaminu na na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności, zaliczenie egzaminu na na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach

Data sporządzenia karty

02.10.2023

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
malarstwo s.5	o	32	2	w. 32h	w. [Z]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.26071