|
Kod przedmiotu
|
3 Pracownia Interdyscyplinarna
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
3rd Interdisciplinary Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
0
|
|
Wykład
|
0
|
0
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
0
|
0
|
|
Proseminarium / seminarium
|
0
|
0
|
|
RAZEM
|
64
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
0
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;
- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe;
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W04
|
posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego
|
przegląd
|
|
K_W05
|
samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_W12
|
zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
|
ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
K_U06
|
wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
|
przegląd
|
|
K_U10
|
posiada zdolność realizacji własnych założeń artystycznych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_U14
|
posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji
|
przegląd
|
|
K_U18
|
posiada rozwinięte umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K12
|
posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności
|
przegląd
|
|
K_K15
|
posiada umiejętność komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności, wykazuje umiejętności funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowania się do współczesnego rynku pracy
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu sztuki współczesnej;
- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej;
- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);
- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;
- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;
H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;
M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998;
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;
E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;
Uzupełniająca:
Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
30%
|
|
Realizacja autorskiego programu
|
40%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;
na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.11.2023
|
