Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Malarstwo - III Pracownia Interdyscyplinarna

Pedagog: dr hab. Bogusław Bachorczyk
Asystent/ci: dr Radosław Szlęzak

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0213.MA.1.03.03.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

3rd Interdisciplinary Studio

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

Tak

Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	240	0
Wykład	0	0
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)	0	0
Proseminarium / seminarium	0	0
RAZEM	240	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	240
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	50

Cel przedmiotu

- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;

- Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu.

- Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;

- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe;

-Samodzielne poszerzanie obszarów artystycznych poszukiwań, budowanie interdyscyplinarnych autorskich tematów połączone z ich analizą, prezentacją

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy

Efekt przedmiotowy

Formy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01

K_W03

K_W04

K_W05

K_W08

K_W12

K_W14

ma wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych

ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego

samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów

ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej

przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy

Efekt przedmiotowy

Formy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

K_U04

K_U03

K_U05

K_U06

K_U09

K_U10

K_U13

K_U14

K_U18

K_U19

ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych

dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych

posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny

umie wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej

wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

umie samodzielnie postawić problem i zrealizować ten problem

posiada zdolność realizacji własnych założeń artystycznych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

zna zasady oraz posiada umiejętność stosowania właściwych technik i technologii dotyczących studiowanego kierunku oraz dyscyplin pokrewnych

posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji

posiada rozwinięte umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych koncepcji artystycznych

posiada umiejętność zastosowania nowych środków wyrazowych niezbędnych do realizacji własnych koncepcji artystycznych

przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K11	potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów	przegląd
K_K12	posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności	przegląd
K_K15	posiada umiejętność komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności, wykazuje umiejętności funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowania się do współczesnego rynku pracy	przegląd

Treści programowe

- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej (w zależności od tematu);

- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);

- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;

- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;

Metody dydaktyczne

Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;
R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008;
H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;
U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002;
M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998;
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;
E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2020;
W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003

Uzupełniająca:
Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998;
E. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa 1981;

Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w ramach indywidualnych projektów studenckich.

Dodatkowe informacje

Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach	20%
Obecność na zajęciach	10%
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej	30%
Realizacja autorskiego programu	40%

Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;

na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

Data sporządzenia karty

03.11.2023

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
malarstwo s.7	d	240	9	240h	[Z] [OP]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.26136