|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.02.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
240
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
210
|
|
RAZEM
|
450
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Umiejętność obserwacji, analizy i syntezy w pracy studyjnej z motywem
( akt, aranżacje przestrzenne) jak i zdolność interpretacji motywu.
Wykorzystanie zdobytych umiejętności warsztatowych w świadomym
kreowaniu własnego języka wypowiedzi opartego o rzeczywistość.
Rozwój osobowości artystycznej i przygotowanie do samodzielnej pracy
twórczej. Wykształcenie zdolności podejmowania decyzji, poszukiwania
inspiracji oraz samodzielnego stawiania sobie problemu artystycznego i
rozwiązanie go. Umiejętność analizy zarówno motywu jak i pracy
rysunkowej. Umiejętność wykorzystania pamięci wzrokowej w
komponowaniu rysunku.
Znajomość współczesnych problemów, idei czy trendów nurtujących
sztukę, a w szczególności dyscyplinę rysunku. Ukierunkowanie dotyczące
własnych wyborów artystycznych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
|
Student ma wiedzę
dotyczącą obszaru
rysunku pozwalającą
na formułowanie i
realizację
zaawansowanych
projektów i realizacji
artystycznych w
zakresie rysunku
|
Przegląd, korekta
|
|
K_W05
|
Niezależnie rozwija
wiedzę dotyczącą
związków tradycji
sztuk plastycznych i
współczesnego życia,
dysponuje
możliwościami
samodzielnego
rozwoju wiedzy
wynikającej z
kontekstu
historycznego,
kulturowego w
odniesieniu do
rysunku
|
przegląd, korekta
|
|
K_W14
|
Ma wiedzę
umożliwiającą
swobodę kreacji i
niezależności
wypowiedzi
artystycznej
|
przegląd, korekta
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U4
|
Student posiada
umiejętności
umożliwiające
tworzenie i
realizowanie własnych
koncepcji
artystycznych
|
przegląd, korekta
|
|
K_U11
|
Umie podejmować
samodzielnie decyzję
na etapie
projektowania i
realizacji prac
artystycznych w
dyscyplinie rysunku
|
przegląd, korekta
|
|
K_U22
|
Posiada świadomość i
umiejętności
rozumienia i
wykorzystania
wzorców będących
podstawą kreacji
artystycznej w
obszarze rysunku
|
przegląd, korekta
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K05
|
Umie kształtować i
rozwijać ideę wraz z
formowaniem
krytycznej
argumentacji wobec
przyjętych tez
|
przegląd, korekta
|
|
K_K11
|
Potrafi skutecznie
korzystać z wyobraźni,
intuicji i
emocjonalności na
etapie inspiracji oraz
w trakcie realizacji
pracy rysunkowej
|
przegląd, korekta
|
|
|
Treści programowe
|
- zagadnienia kompozycji:
wpływ treści na kompozycję i środki wyrazu,
problematyka narracji w rysunku,
związek elementów: światło, przestrzeń, forma, narracja w budowie
rysunku
- analiza i synteza natury (studium z modela)
- interpretacja obserwowanego zjawiska
- zagadnienie analizy, syntezy, interpretacji i kreacji w rysunku
- wybór odpowiednich środków do postawionego zagadnienia
- problematyka kompozycji figuralnej
- obszar różnorodnych postaw artystycznych
- wykorzystanie elementów pamięci wzrokowej, wyobraźni i obserwacji w
realizacji kompozycji rysunkowej
|
|
Metody dydaktyczne
|
ćwiczenia praktyczne oparte o obserwację natury (aranżacje
przestrzenne, akt),
- indywidualne projekty studenckie,
- wykład z elementami prezentacji multimedialnej połączony z dyskusją
- korektę (dyskusja w trakcie korekty)
- wystawy
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
Witamin D2, New perspectives In drawing, Phaidon, Londyn 2013
Lektury dostosowane do indywidualnych potrzeb studentów.
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
John Berger, Sposoby widzenia, Warszawa 2008
Susan Sontag, Przeciw interpretacji [w:] Przeciw interpretacji i inne eseje,
Kraków 2012
Susan Sontag, O stylu [w:] Przeciw interpretacji i inne eseje, Kraków 2012
John Berger, O patrzeniu, 1999
David Hockney, Wiedza tajemna, Kraków 2007
Kenneth Clark, Akt. Studium idealnej formy, 1998
Ponadto wystawy czasowe, katalogi i czasopisma o sztuce, np.:
Tony Godfrey, Painting today, Phaidon, Londyn 2009
Format, Arteon, Flash Art, Art Review
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
30%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie
pracy semestralnej
|
20%
|
|
Kolokwium zaliczeniowe
|
0%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Własne realizacje, aktywność
poza zajęciami (wystawy,
projekty, konkursy, warsztaty,
plenery),
|
40%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność
doboru środków wyrazu
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
- Frekwencja
na ocenę 3,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 30 % zadań
na ocenę 4,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 50 % zadań
na ocenę 5,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 70 % zadań
na ocenę 5,5: wymagane minimum 10 % obecności oraz 90 % zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
22.07.2022
|
