Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.04.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
malarstwo
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
240
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
240
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60
|
|
Cel przedmiotu
|
Student w toku edukacji zdobywa szeroką wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich, zna aktualne tendencje i zagadnienia sztuki współczesnej w kontekście dyscypliny malarstwa oraz rozumie wpływ procesów kulturowych i zachodzących zmian na praktyki artystyczne. Potrafi odpowiedzialnie bronić swoich wypowiedzi artystycznych i lokować je w odpowiednim kontekście kulturowym i cywilizacyjnym. Ma wiedzę o historii i problematyce malarstwa w kontekście innych dyscyplin artystycznych i mediów obrazowania. We własnej praktyce twórczej potrafi wykorzystywać zdobytą w czasie studiów wiedzę i umiejętności. Potrafi również opisywać i komentować własną pracę artystyczną oraz umieszczać ją w odpowiednich kontekstach kulturowych. Jest gotów do dalszego samodzielnego formowania języka artystycznej wypowiedzi oraz tworzenia relacji w środowisku twórczym. Wykazuje gotowość podejmowania nowych artystycznych wyzwań i tematów, formułowania sądów i krytycznej refleksji w obszarze sztuki oraz zna zasady współpracy z kuratorami, organizatorami wystaw, krytykami sztuki i instytucjami kultury.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W02
|
ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
konsultacje, przegląd
|
K_W03
|
ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
konsultacje, przegląd
|
K_W07
|
ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych
|
konsultacje, przegląd
|
K_W09
|
jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
|
konsultacje, przegląd
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U01
|
posiada rozwiniętą osobowość artystyczną
|
konsultacje, przegląd
|
K_U05
|
umie wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystyczne
|
konsultacje, przegląd
|
K_U12
|
ma umiejętność projektowania i przewidywania efektów estetycznych, społecznych i prawnych
|
konsultacje, przegląd
|
K_U15
|
posiada umiejętności kreowania i realizowania projektów artystycznych oraz posiada zdolność do podjęcia wiodącej roli w zespołach różnego typu
|
konsultacje, przegląd
|
K_U23
|
ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź
|
konsultacje, przegląd
|
K_U26
|
posiada znajomość podstawowych form i zachowań związanych z publicznymi prezentacjami własnych dokonań oraz jest świadomy odpowiedzialności za formę prezentacji artystycznych podczas publicznych wystąpień w zakresie kompetencji społecznych
|
konsultacje, przegląd
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K07
|
posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
|
konsultacje, przegląd
|
K_K08
|
w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnorodnym działaniom zespołowym
|
konsultacje, przegląd
|
K_K09
|
świadomie umie zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej na podstawie zdobytych na studiach umiejętności i wiedzy, wykorzystując również wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia
|
konsultacje, przegląd
|
K_K13
|
posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej
|
konsultacje, przegląd
|
K_K15
|
posiada umiejętność komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności, wykazuje umiejętności funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowania się do współczesnego rynku pracy
|
konsultacje, przegląd
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie studenta z zasadami organizacji ćwiczeń i proponowanych zadań w bieżącym roku akademickim; - realizacja obowiązkowa zadania sformułowanego przez prowadzącego pracownię – badającego, kontekstualizującego i poddającego refleksji własną postawę twórczą, poglądy artystyczne oraz osiągnięte umiejętności i wiedzę – jako konieczna część autorefleksji i krytyki własnych kompetencji artystycznych i intelektualnych; - praca nad sformułowaniem własnego problemu artystycznego i poszukiwanie – poprzez studia i analizę dzieł wybranych twórców – jego adekwatnego, bez oderwania od swoich wcześniejszych osiągnięć, malarskiego rozwiązania (odpowiednio do roku studiów);
|
Metody dydaktyczne
|
- prezentacje i omówienie problematyki - ćwiczenie praktyczne oparte o analizę problemu artystycznego - korekty realizacji artystycznych - dyskusja
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- lektury z lat poprzednich (do wyboru); - własne wybory podporządkowane indywidualnym potrzebom oraz aktualnym wydarzeniom artystycznym, wystawienniczym i kulturowym; - szczególny nacisk położony jest na lekturę branżowych pism i artykułów ze źródeł internetowych;
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Obecność i aktywność na zajęciach
|
60
|
Praca własna na zadany temat lub wynikająca z własnych poszukiwań twórczych
|
30
|
Obecność na korektach, przeglądach i spotkaniach omawiających tematy pracowniane
|
10
|
|
Kryteria i skala ocen
|
BDB+ - wyjątkowe zaangażowanie w pracę, wybitne realizacje malarskie, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych; BDB - bardzo duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub bardzo duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych; DB+ - duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w znacznej większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych; DB - duże zaangażowanie w pracę, dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych; DST+ - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych; DST - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki względem poprzedniego semestru nauki, udział w wymaganej do zaliczenia ilości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych; NDST - brak zaangażowania w pracę, brak realizacji malarskich, brak rozwoju względem poprzedniego semestru nauki, brak obecności na zajęciach z malarstwa;
|
Data sporządzenia karty
|
16.09.2022
|