|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
224
|
s.3
|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
s.7
|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
s.9
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
10 s.3
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20 s.7
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
111 s.9
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Umiejętność samodzielnej pracy, analiza i podsumowanie własnych wyników, umiejętność stawiania własnych problemów. Nauka umiejętności sięgania po takie środki wyrazu, które posłużą do jak najpełniejszego wyrażenia określonych celów – treści. Umiejętność obserwacji i analizy zarówno motywu oraz realizacji malarskiej. Umiejętność krytycznej, obiektywnej oceny swojej pracy i postawy.
Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Umiejętność obserwacji i analizy zarówno motywu oraz realizacji malarskiej. Orientacja w sferze idei - o czym w dzisiejszej rzeczywistości malować, do czego się odwoływać, problem ciągłości tradycji; jakie istotne problemy dotykać, ku jakim wartościom się zwracać? Powyższe dotyczą komplementarnej całości natury ludzkiej co jest fundamentem świadomej pracy twórczej.
Umiejętność obserwacji motywu (akt, martwa natura) jako całości (synteza) oraz pod kątem postawionego problemu (analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy obrazu (plama, linia, punkt, kolor, walor itp.). Umiejętność zbudowania kompozycji malarskiej z uwzględnieniem charakteru motywu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami.
Umiejętność pracy studyjnej. Umiejętność formułowania konkretnego problemu i umiejętność pracy wg. założeń. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Zapoznanie się z problemami kompozycji figuralnej.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
s.3
1. K_W03
2. K_W09
3. K_W02
|
s.3
1. ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
2. jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
3. ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
s.3
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu (studium modela, martwej natury, pejzażu itp.) korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów prac wykonanych poza pracownią, czasem zajęć), prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.7
1. K_W03
2. K_W01
3. K_W02
|
s.7
1. ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
2. ma wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych
3. ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.9
1. K_W05
2. K_W07
3. K_W09
|
s.9
1. samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
2. ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych
3. jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
|
s.9
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu, korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
s.3
1. K_U10
2. K_U20
3. K_U03
|
s.3
1. posiada zdolność realizacji własnych założeń artystycznych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
2. posiada zdolność samodzielnego rozwoju poprzez ćwiczenie umiejętności i poszerzanie technik warsztatowych
3. posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny
|
s.3
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu, korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.7
1. K_U11
2. K_U21
3. K_U03
|
s.7
1. posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji na etapie projektowania i realizacji prac artystycznych w dyscyplinie podstawowej i dyscyplinach pokrewnych
2. jest świadomy stosowania zróżnicowanych stylistycznie koncepcji artystycznych wynikających z wykorzystania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności
3. posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny
|
s.7
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.9
1. K_U04
2. K_U18
3. K_U23
|
s.9
1. dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
2. posiada rozwinięte umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych koncepcji artystycznych
3. ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź
|
s.9
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu, korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
s.3
1. K_K01
2. K_K03
3. K_K06
|
s.3
1. ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
2. posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy
|
s.3
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta podczas pracy z natury w odniesieniu bezpośrednim do podejmowanego motywu, korekta w odniesieniu do własnych realizacji, projektów, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.7
1. K_K01
2. K_K11
3. K_K06
|
s.7
1. ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
2. potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy
|
s.7
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
s.9
1. K_K03
2. K_K04
3. K_K06
|
s.9
1. posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
2. posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną
3. posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy
|
s.9
Ćwiczenia, studium, krytyka, korekta, prezentacja, przegląd, wykład, analiza
|
|
|
Treści programowe
|
problematyka konstrukcji obrazu (kolor, kompozycja, materia)
zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny (linia, punkt, plama)
analiza natury i umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela),
problem przełożenia widzialnej, trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowy obraz; zagadnienie przestrzeni, światła i formy
wstępne zagadnienia problematyki iluzji i “wyglądu” rzeczywistości
zagadnienia kompozycji oraz podstawowych elementów budowy obrazu
przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej, zagadnienia imitacji, iluzji. Naturalizm: zalety i ograniczenia
analiza natury (studium z modela)
wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy
kompozycja wielofiguralna
zagadnienia kompozycji: problematyka przestrzeni, światła, formy, narracji i ich związki z budową obrazu
problem realizmu i realności w rzeczywistości i w obrazie
zagadnienia wyglądu rzeczywistości (problem iluzji w malarstwie: jej ograniczeń i inspiracji)
analiza natury (studium z modela), problem imitacji i interpretacji
problem odpowiedniości środków wyrazu w odniesieniu do postawionego zagadnienia
zagadnienia kompozycji wielofiguralnej
|
|
Metody dydaktyczne
|
wykład problemowy i dyskusja,
indywidualne projekty studenckie,
ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury
dyskusja, korektach przy realizowanych pracach
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
Wł. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1976
Wł. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t.1-3, Warszawa 1988
Maria Rzepińska „Historia koloru”
Maria Rzepińska „Siedem wieków malarstwa europejskiego”
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
J. Czapski. "Patrząc", Kraków, 1996
Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. Krystyna Czerni, Kraków 2009
David Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, Poznań 1997
Balthus. Samotny wędrowiec w krainie malarstwa. Rozmowy z Francoise Janin, Warszawa 2004
Van Gogh, Eugene Delacroix, Tadeusz Makowski „Dzienniki”
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
1. Stopień zaangażowania w realizacje programu (praca w Pracowni) 2. Stopień zaangażowania w realizację programu (praca własna studenta, projekty, szkice, realizacje własnych koncepcji artystycznych) 3. Frekwencja 4. Uzyskane efekty pracy końcowej, jakości artystyczne 5. Indywidualność oryginalność pracy
|
1. 20% 2. 20% 3. 10% 4. 40% 5. 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
frekwencja
ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
rzetelność wykonywania zadań
ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac-
adekwatność do tematyki zadań
oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
28.10.2023
|
