kierunkowe

stacjonarne

- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;
- Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;
- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe;

- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu sztuki współczesnej;
- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej;
- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);
- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;
- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;

Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczenia praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;

R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008;

H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;

U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002;

M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998; J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;

E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963

N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2020;

W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003

Uzupełniająca:

Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków;

H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998;

E. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa 1981;

Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w danym momencie w pracowni

Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.

na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;

na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

03.11.2023