Katalog ECTS

Malarstwo w poszerzonej przestrzeni

Pedagog: dr inż.arch. Michał Sroka

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.1.03.20.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Painting in expanded space
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

- kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

- stacjonarnie

- zdalnie

- hybrydowo

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 20 0
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 44 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 30
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 34
RAZEM 64
Cel przedmiotu

Student po ukończonym kursie powinien nabyć podstawowe umiejętności z zakresu przedstawiania własnej koncepcji projektowej w postaci:

- rzutów, przekrojów, elewacji, wizualizacji (cyfrowej lub analogowej) oraz makiet
- nabycie umiejętności tworzenia koncepcji niewielkich obiektów architektoniczno – rzeźbiarsko – malarskich
- nabycie umiejętności wyrażenia własnych koncepcji przy pomocy architektonicznych środków wyrazu
- nabycie umiejętności świadomego posługiwania się warsztatem architektoniczno – malarskim
- konkretyzowaniu pomysłów, eksperymentowaniu, relacjach i wzajemnych powiązaniach elementów w różnych warunkach i kombinacjach przy użyciu tradycyjnych technik połączonych z nowymi mediami.

Nadrzędnym celem dydaktycznym jest przygotowanie artysty malarza do pracy twórczej , opartej
o umiejętność podejmowania prac projektowych na bazie konkretnych uwarunkowań przestrzennych i ukierunkowanej na świadome kształtowania otoczenia, umożliwiających swobodną wypowiedź artystyczną.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W10

- ma wiedzę w zakresie podstawowym na temat odpowiedniego doboru programów do postawionych zadań. Ma wiedzę i zrozumienie rozwoju technologicznego.

- praca semestralna

K_W01

ma wiedzę na temat współczesnych zjawisk w sztuce podejmujących problematykę przestrzeni

praca semstralna

K_W01

ma wiedzę na temat istotnych realizacji artystycznych i architektonicznych podejmujących analizowaną w trakcie zajęć problematykę

praca semestralna

K_W03

ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

praca semestralna

K_W08

rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

praca semestralna

K_U06

wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

praca semestralna

K_W04

posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami zycia wspdiczesnego

praca semestralna

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

|ma umiejętności formułowania własnych koncepcji artystycznych

praca semestralna

K_U03

|posiada umiejętność umożliwiającą opanowanie środków wyrazu dotyczącej danej dyscypliny

praca semestralna

K_U19

Posiada umiejętność zastosowania nowych środków wyrazowych niezbędnych do realizacji własnych koncepcji artystycznych

praca semestralna

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie
i analizę zdobytych informacji

praca semestralna

K_K03

posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

praca semestralna

K_K13

posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej

praca semestralna

Treści programowe

Przedmiot ma na celu wyposażyć studenta malarstwa w wiedzę, kompetencje i umiejętności umożliwiające mu w razie potrzeby sprzęgać medium malarskie z działaniami wychodzącymi w przestrzeń, radzić sobie z kompozycyjnymi problemami pojawiającymi się na styku materii malarskiej i form przestrzennych uwrażliwić studenta na kierunki w jakich może się rozwijać, w jakich jego działania mogą ewoluować.

Nie ma jednocześnie stać się substytutem zajęć z rzeźby, a stanowić jego poszerzenie, uzupełnienie. Doskonalenie umiejętności samodzielnego rozwiązywania problemów projektowych, realizacja zadań o zmiennym stopniu trudności natury formalnej, nabycie kompetencji wykonywania projektów zgodnych z założeniami ideowymi, proces kształtowania artysty świadomego konsekwencji i wymogów działania w przestrzeni publicznej, świadomego stosowania oryginalnych środków i kryteriów estetycznych
w praktyce projektowej i artystycznej.

Metody dydaktyczne

Podstawową problematykę przedmiotu oparte na zagadnieniach

1.Obraz-obiekt: bryła a kolor

(Zadania propedeutyczne, które wprowadzają w podstawowe pojęcia i zagadnienia rzeźbiarsko-medialno-przestrzenne)
Studenci otrzymają zadania związane z:
- analiza istniejących przykładów realizacji malarsko – przestrzennych
- pracą z obiektem malarskim, makietami, modelami
- interwencją malarską na gotowym obiekcie przestrzennym wykorzystując różne media począwszy od tych tradycyjnych po techniki cyfrowe

2.Obraz – obiekt w przestrzeni (Zadania propedeutyczne, które wprowadzają w podstawowe pojęcia i zagadnienia relacji obrazu z przestrzenią)

Studenci otrzymają zadania związane z:

- analizą istniejących przykładów realizacji malarskich w przestrzeni
- pracą z obiektem w konkretnej przestrzeni wystawienniczej i publicznej
- interwencją malarską w przestrzeni wykorzystując różne media począwszy od tych tradycyjnych po techniki cyfrowe

Przykładowy blok zajęć zakłada:

1. Projektowanie prostych form architektonicznych
2. Zapoznanie z kształtowaniem formy architektonicznej poprzez kompozycję brył, płaszczyzn oraz faktur i kolorów użytych materiałów
3. Ćwiczenie umiejętności i biegłości w zakresie technik przedstawiania rozwiązań architektonicznych (makiety, obiekty, wizualizacje)
4. Kształtowanie przestrzeni architektonicznej w aspekcie relacji do człowieka
5. Zapoznanie z podstawowymi zagadnieniami kształtowania przestrzeni urbanistycznej oraz zasad kompozycji urbanistycznej
6. Poznanie relacji pomiędzy architekturą a naturą; poznanie zasad projektowania zrównoważonego.
7. Zastosowanie zasady integracji formy – funkcji – konstrukcji
8. Projekt aranżacji form przestrzennych dla istniejącej architektury ze szczególnym uwzględnieniem ich kolorystyki i tektoniki

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

HANS ULRICH OBRIST
A Brief History of Curating

ANDA ROTTENBERG
Sztuka w Polsce 1945-2005

BRIAN ODOHERTY
„Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii”

KATARZYNA KOBRO
„Ruch czasoprzestrzeni”

JOHN BERGER
“Ways of seeing”

DONALD JUDD
“Complete Writings 1959-1975”

KAROLINA BREGUŁA
Formy przestrzenne jako centrum wszystkiego, Bęc Zmiana, Warszawa 2013

ROBERT MORRIS
Uwagi o rzeźbie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2010

CARL ANDRE – HOLLIS FROMPTON
12 Dialogues 1962 – 1963, NSCAD, New York University Press, 1980

 

Dodatkowe informacje

Znajomość zagadnień publikowanych na wspomnianych stronach:

https://www.contemporaryartdaily.com/
http://www.dwutygodnik.com/
https://artviewer.org/
https://channel.louisiana.dk/
https://artmuseum.pl/pl/filmoteka
https://www.tate.org.uk/art

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 20%
Przygotowanie i zaprezentowanie prac semestralnej 40 %
Udział w korektach 20%
Udział w dyskusjach 10%
Obecność na zajęciach 10%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 20% - praca semestralna
3% udziału w korektach 3% udziału w dyskusjach
na ocenę 4,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 30% - praca semestralna
10% udziału w korektach 5% udziału w dyskusjach
na ocenę 5,0: wymagane minimum 30 % obecności oraz 25% - praca semestralna
15% udziału w korektach 10% udziału w dyskusjach
na ocenę 5,5: wymagane minimum 30 % obecności oraz 30% - praca semestralna
20% udziału w korektach 10% udziału w dyskusjach

Data sporządzenia karty

14.09.2022



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
malarstwo s.1 o 64 2 ćw. 64h
ćw. [Z]
ćw. [OE]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.26386