| Pole | Opis | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0212.MA.8.0.01.S–j | |||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | History of 20th-Century Art | |||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | |||||||||
| Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | |||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowe |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | Nie | |||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Zapoznanie studenta z wiedzą na temat sztuki XX wieku, z zagadnieniami technologicznymi charakterystycznymi dla kolejnych faz rozwoju sztuki nowoczesnej i współczesnej (nowe materiały, rozwiązania konstrukcyjne, systemy pracy). |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
Zakres programu obejmuje całość zagadnień historyczno-artystycznych w II poł. XX i pocz. XXI w. w Europie i w Polsce prezentując następujące zagadnienia problemowe: 1. Dzieje klasyfikacji i pojęcia: sztuka, forma, treść, styl 2. Redefinicje pojęć, kategorii i dyscyplin sztuki w XX wieku 3. Awangardy w sztuce XX wieku 4. Awangardy w Europie Środkowej 5. Sylwetki wybitnych twórców 6. Rozwój i pojawienie się nowych dyscyplin artystycznych 7. Najważniejsze tendencje, kierunki i tematy w sztuce II poł. XX i pocz. XXI wieku 8. Nowe tworzywa, nowe media w sztuce współczesnej 9. Sztuka publiczna 10. Sztuka instalacji 11. Sztuka wobec problemów upamiętniania 12. Redefinicje rzeźby współczesnej czyli rzeźba w „rozszerzonym polu” 13. Akcja, zdarzenie, proces, działania performatywne w sztuce współczesnej 14. Sztuka wobec natury 15. Sztuka w dobie posthumanizmu 16. Przedmiot gotowy w sztuce 17. Figuracja w sztuce współczesnej |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykład problemowy wraz z prezentacją multimedialną oraz dyskusja. |
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
M. Dantini, Sztuka współczesna, Warszawa 2007 Sztuka świata t.9 i 10, Warszawa 1996
Literatura uzupełniająca: A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna, Warszawa 1980 J. Collins, Sculpture Today, London, New York: Phaidon Press, 2007 G. Dziamski, Sztuka po końcu sztuki: sztuka początku XXI wieku, Poznań: Galeria Miejska "Arsenał", 2009 M. Jadzińska, Duże dzieło sztuki: sztuka instalacji: autentyzm, zachowanie, konserwacja, Kraków, Universitas, 2012 R. Kluszczyński, Sztuka interaktywna: od dzieła - instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa: Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, 2010 A. Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, 2019 |
|||||||||
| Dodatkowe informacje | -brak- | |||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
Ocena za egzamin wg skali 2-5,5 z uwzględnieniem obecności na wykładach. |
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
8 sierpnia 2023 r. |
|||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| wzornictwo s.1 | o | 30 | 1 |
w. 30h |
w.
[ZO] |
