podstawowe

stacjonarnie

W ramach zajęć studenci poznają problematykę związaną z historią architektury wnętrz i mebli na przestrzeni wieków ze szczególnym uwzględnieniem wieku XX oraz czasów współczesnych. Kluczowym zagadnieniem, który stanowi główny punkt odniesienia dla treści wykładu jest przestrzeń oraz jej rozumienie w różnych epokach historycznych i w sztuce współczesnej. Celem zajęć jest uwrażliwienie studentów na różnicę pomiędzy budowaniem przestrzeni a dekorowaniem wnętrza, co jest omawiane w kontekście historycznych i współczesnych przykładów. Ważnym celem wykładu jest także zdobycie przez studentów umiejętności opisu przestrzeni, wnętrz oraz mebli, rozpoznawanie stylów oraz przeprowadzanie analizy formalno-stylowej. Problemy artystyczne związane z kreowaniem przestrzeni przez człowieka omawiane są w kontekście przemian kulturowych, a także społecznych, ekonomicznych i politycznych – wszystkich, które miały wpływ na budowanie konkretnych przestrzeni, tworzenie wnętrz i ich wyposażenia.

Wyjaśnienie terminów: przestrzeń, design, projektowanie mebla, architektura wnętrz. Zasady opisu wnętrz i mebli, pojęcia i terminy potrzebne przy opisywaniu. Okres prehistoryczny i początki architektury. Cywilizacje pierwotne i ich przestrzenie życia. Cywilizacje klasyczne: Grecja i Rzym. Omówienie problematyki wnętrz świątynnych i świeckich (wnętrza pompejańskie oraz różnorodność wnętrz rzymskich w kontekście rozwoju kultury oraz technologicznych zdobyczy Rzymu). Wnętrza wczesnochrześcijańskie i bizantyńskie. Wpływ liturgii i filozofii na organizację przestrzeni w świątyniach bizantyńskich. Okres wczesnego średniowiecza. Styl romański. Budownictwo sakralne i świeckie, domy i wyposażenie wnętrz. Wpływy islamskie w okresie romańskim. Omówienie problematyki architektury meczetu oraz elementów mauretańskich w stylu romańskim. Dojrzałe i późne średniowiecze. Zagadnienie stylu gotyckiego. Średniowieczne domy i ich wyposażenie oraz wprowadzane w tym czasie innowacje podnoszące komfort. Terminologia architektury gotyckiej oraz technologia i walory artystyczne mebli. Renesans we Włoszech. Zarys historii kultury, filozofii i myśli humanistycznej. Charakterystyczne elementy architektury i wnętrz renesansowych. Meble i tkaniny dekoracyjne w renesansie włoskim. Analiza porównawcza mebli gotyckich i renesansowych. Zmiany i innowacje. Renesans we Francji, Hiszpanii i innych krajach europejskich - cechy charakterystyczne i specyfika. Francuskie wnętrza pałacowe okresu renesansu. Wnętrza i meble w okresie baroku. Wprowadzenie w epokę barokową - przemiany kulturowe i artystyczne. Cechy nowej architektury. Barokowe wnętrza sakralne – thetrum sacrum, wnętrza świeckie oraz meble i elementy wyposażenia wnętrz. Analiza porównawcza mebli barokowych, renesansowych i starożytnych. Podobieństwa i różnice. Styl rokokowy we wnętrzach i meblarstwie. Analiza wnętrz rokokowych - omówienie zmian kolorystyki i zasad ornamentu rocaille. Malarstwo monumentalne w okresie baroku i rokoka – quadratura i panorama we wnętrzach sakralnych i świeckich. Historia wnętrz i mebli w Anglii od renesansu do stylu georgiańskiego. Omówienie zarysu historii i specyfiki architektury angielskiej tego okresu. Styl Tudorów, Styl elżbietański, Styl Jakuba, Styl georgiański. Wnętrza i meble amerykańskie w okresie kolonialnym i federalnym. Styl kolonialny w meblarstwie. Odmienność materiałów i cechy charakterystyczne form. Omówienie teorii i architektury okresu historyzmu i eklektyzmu. Powroty do stylów dawnych we wnętrzach i meblach. Styl grecki i neogotyk we wnętrzach i meblarstwie. Rewolucja przemysłowa i jej znaczenie dla wnętrz i meblarstwa. Meble gięte Michaela Thoneta. Prześledzenie zmian w stylistyce i formie mebli giętych do czasów współczesnych. Technologia a meblarstwo. Epoka wiktoriańska w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Domy klasy średniej w Wielkiej Brytanii i styl wiejski w Stanach Zjednoczonych. Arts& Crafts. Omówienie teorii i filofofii nowego ruchu w Wielkiej Brytanii. Wnętrza i meble Arts& Crafts oraz Red House Williama Morrisa. Wpływ gotyku na formę mebli angielskich. Elementy dalekowschodnie i związki z modernizmem. Recepcja Arts& Crafts w Europie i Stanach Zjednoczonych. Styl zakopiański we wnętrzu i meblarstwie. Odmiany narodowe i regionalne, styl swojski w Europie na przełomie XIX i XX wieku. Style ludowe i ich znaczenie do czasów obecnych. Arts Nouveau we wnętrzu i meblarstwie. Wprowadzenie w sztukę przełomu wieków. Szkoła Nancy, francuskie meble Art Nouveau oraz twórczość Antonia Gaudiego. Secesja Wiedeńska, niemiecki Jugendstill i "szkoła z Glasgow". Specyfika różnych odmian sztuki przełomu wieków. Narodziny nowoczesności - grupa De Stijl i Bauhaus. Cechy wnętrz modernistycznych, nowoczesne meble. Zmiany w technologii produkcji mebli. Wnętrze i meble okresu Art Deco w Europie i Stanach Zjednoczonych. Moda okresu 20-lecia. Styl międzynarodowy w Europie i Ameryce. Le Corbusier. Wpływ Europejczyków na modernizm amerykański. Styl skandynawski we wnętrzach i meblach w XX wieku. Twórczość Alvara Aalto, Arne Jacobsena i Vernera Pantona. Drewno i plastik w meblarstwie skandynawskim. Wnętrza i meble powojenne. Tradycja i nowoczesność. Rola pop-artu. Nowe tendencje w meblarstwie i wnętrzach włoskich. Innowacyjne formy i funkcje. Tendence hi-tech w architekturze, wnętrzu i meblarstwie. Postmodernizm i jego oblicza w architekturze, wnętrzu i meblach. Prezentacja zarysu filozofii postmodernistycznej. Twórczość Michaela Gravesa. Neomodernizm, dekonstrukcja i postawy indywidualne. Współczesne tendencje we wnętrzach i meblarstwie.

wykład problemowy z prezentacją multimedialną (możliwa dyskusja dydaktyczna)

W szczególnie uzasadnionych przypadkach (zgodnych z obowiązującymi przepisami w Uczelni) dopuszcza się realizację zajęć w formie zdalnej z wykorzystaniem metod i technik kształcenia na odległość rekomendowanych i wspieranych przez Uczelnię – platformy e-learningowej, narzędzi Microsoft Office365 i poczty elektronicznej.

Literatura podstawowa:L. Bakshkaran, Design XX wieku. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006.

Ch. i  P. Fiell, Design. Historia projektowania, Warszawa 2015.

R. Guidot, Design 1940-1990. Wzornctwo i projektowanie, Warszawa 1998.

C. McDermott, Design. 20 wiek. Sztuka projektowania, Bennington – Olszanica 1999.

J. Miller, Design XX wieku, Warszawa 2014.

J. Pile, Historia wnętrz, Warszawa 2004.

B. Polster, C. Neumann, M. Schuler, F. Leven, Nowoczesne wzornictwo od A do Z, Wydawnictwo Olesie, Ożarów Mazowiecki 2010.

P. Sparke, Design – historia wzornictwa, Warszawa 2012.

“Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy 2 + 3D. Grafika plus produkt”.

-      Literatura uzupełniająca

P. Dormer, Design since 1945, London 1993.

A. Forty, Objects of Desire, London 1986.

Rzeczy pospolite, Katalog wystawy, red. Cz. Frejlich, A. Maga, Warszawa-Kraków 2000.

Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, red. Cz. Frejlich, Kraków 2013.

Ch. i P. Fiell, Designing the 21st Century, Taschen, 2005.

Utopia & Reality. Modernity in Sweeden 1900-1960, New Hawen and London 2006.

na ocenę 3: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (51%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 3,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (62%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 4: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (73%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 4,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (84%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (95%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 5,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na wszystkie (100%) pytania w trakcie egzaminu pisemnego;

30.10.2023