|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.04.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
146
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Student w toku edukacji zdobywa szeroką wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich, zna aktualne tendencje i zagadnienia sztuki współczesnej w kontekście dyscypliny malarstwa oraz rozumie wpływ procesów kulturowych i zachodzących zmian na praktyki artystyczne. Potrafi odpowiedzialnie bronić swoich wypowiedzi artystycznych i lokować je w odpowiednim kontekście kulturowym i cywilizacyjnym. Ma wiedzę o historii i problematyce malarstwa w kontekście innych dyscyplin artystycznych i mediów obrazowania. We własnej praktyce twórczej potrafi wykorzystywać zdobytą w czasie studiów wiedzę i umiejętności. Potrafi również opisywać i komentować własną pracę artystyczną oraz umieszczać ją w odpowiednich kontekstach kulturowych. Jest gotów do dalszego samodzielnego formowania języka artystycznej wypowiedzi oraz tworzenia relacji w środowisku twórczym. Wykazuje gotowość podejmowania nowych artystycznych wyzwań i tematów, formułowania sądów i krytycznej refleksji w obszarze sztuki oraz zna zasady współpracy z kuratorami, organizatorami wystaw, krytykami sztuki i instytucjami kultury.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
|
charakter głównych obszarów sztuki i historii kultury pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów scenograficznych i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych
|
P7U_W
P7S_WGPK
|
|
K_W05
|
związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesną kulturą w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
P7U_W
P7S_WG
|
|
K_W11
|
wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej
|
P7U_W
P7S_WG
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
|
formułować własne koncepcje o charakterze artystycznym i badawczym
|
P7U_U
P7S_UW
|
|
K_U05
|
wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej
|
P7U_U
P7S_UW
|
|
K_U09
|
samodzielnie postawić problem i znaleźć środki wyrazu aby go twórczo rozwiązać
|
P7U_U
P7S_UW
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K04
|
niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną
|
P7U_K
P7S_KR
|
|
K_K07
|
działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
|
P7U_K
P7S_KR
|
|
K_K13
|
samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej
|
P7U_K
P7S_KK
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie studenta z zasadami organizacji ćwiczeń i proponowanych zadań w bieżącym roku akademickim, poznawanie pojęć i definicji z zakresu malarstwa i wybranych wątków teoretycznych (odpowiednio do roku studiów);
- zapis malarski i rysunkowy (forma szkiców, projektów, studium) analizy struktur przestrzennych w oparciu o zdobycze konstruktywistów, twórców Bauhausu i współczesnych działań na styku sztuk wizualnych i architektury w celu uświadomienia roli inrterdyscyplinarności języka formalnej analizy rzeczywistości wizualnej i semantycznej;
- analiza figury (przede wszystkim ludzkiej) w oparciu o rozróżnienie na figuralność i figuratywność (autorstwa Gillesa Deleuze’a) w oparciu o studium wycinka natury zarówno w aspekcie izolowania głównego (centralnego) motywu jak i wikłania go w różnorakie relacje z otoczeniem (narracyjne, barwne, z uwzględnieniem skali i formatu itp.);
- realizacja obowiązkowa zadania sformułowanego przez prowadzącego pracownię – badającego i kontekstualizującego zarówno kwestie samego obrazu i obrazowania, jak również aspektu kulturowego, społecznego i politycznego w kontekście „taktyk wizualnych” (wg. Michela de Certeau);
- praca nad sformułowaniem własnego problemu artystycznego i poszukiwanie – poprzez studia i analizę dzieł wybranych twórców – jego adekwatnego, bez oderwania od swoich wcześniejszych osiągnięć, malarskiego rozwiązania (odpowiednio do roku studiów);
- udział w korektach, przeglądach, mniej formalnych spotkaniach w celu rozwoju aparatu krytycznego i komunikacyjnego w obrębie studiowanej dyscypliny;
- udział w korektach, przeglądach, mniej formalnych spotkaniach w celu rozwoju aparatu krytycznego i komunikacyjnego w obrębie studiowanej dyscypliny;
|
|
Metody dydaktyczne
|
- prezentacje i omówienie problematyki
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę problemu artystycznego
- korekty realizacji artystycznych
- dyskusja
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury z lat poprzednich (do wyboru), oraz:
Hans Belting, Antropologia obrazu, Universitas, Kraków, 2012;
W.J.T. Mitchell Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa, 2015;
Gilles Deleuze Bacon. Logika wrażenia, Wydawnictwo Eperons-Ostrogi, Kraków, 2018;
David Sylvester, Rozmowy z Baconem: Brutalność faktu, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań, 1997;
Georges Didi-Huberman, Atlas albo radosna wiedza podszyta niepokojem, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2021;
Georges Didi-Huberman, Strategie obrazów. Oko historii 1, Wydawnictwo Korporacja Ha!art, Kraków, 2011;
Hans Ulrich Obrist, Krótka historia kuratorstwa, Wydawnictwo Korporacja Ha!art, Kraków, 2016;
- oraz katalogi monograficzne i katalogi wystaw;
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność i aktywność na zajęciach
|
60
|
|
Własna inwencja w realizacji zadanego temat lub wynikająca z własnych poszukiwań twórczych
|
30
|
|
Obecność na korektach, przeglądach i spotkaniach omawiających tematy pracowniane
|
10
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
BDB+ - wyjątkowe zaangażowanie w pracę, wybitne realizacje malarskie, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
BDB - bardzo duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub bardzo duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
DB+ - duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w znacznej większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DB - duże zaangażowanie w pracę, dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST+ - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki względem poprzedniego semestru nauki, udział w wymaganej do zaliczenia ilości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
NDST - brak zaangażowania w pracę, brak realizacji malarskich, brak rozwoju względem poprzedniego semestru nauki, brak obecności na zajęciach z malarstwa;
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.12.2023
|
