|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.03.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
3rd Interdisciplinary Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
64
|
0
|
|
Wykład
|
0
|
0
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
0
|
0
|
|
Proseminarium / seminarium
|
0
|
0
|
|
RAZEM
|
64
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
64
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;
- Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu.
- Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W03
|
ma wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_W04
|
posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego
|
przegląd
|
|
K_W05
|
samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_W12
|
zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów
|
przegląd
|
|
K_W09
|
jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
|
przegląd
|
|
K_W14
|
ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
|
ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
K_U04
|
dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
K_U05
|
umie wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej
|
przegląd
|
|
K_U06
|
wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
|
przegląd
|
|
K_U10
|
posiada zdolność realizacji własnych założeń artystycznych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_U13
|
zna zasady oraz posiada umiejętność stosowania właściwych technik i technologii dotyczących studiowanego kierunku oraz dyscyplin pokrewnych
|
przegląd
|
|
K_U18
|
posiada rozwinięte umiejętności warsztatowe, umożliwiające realizację własnych koncepcji artystycznych
|
przegląd
|
|
K_U01
|
posiada rozwiniętą osobowość artystyczną
|
przegląd
|
|
K_U09
|
umie samodzielnie postawić problem i zrealizować ten problem
|
przegląd
|
|
K_U23
|
ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K11
|
potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
|
przegląd
|
|
K_K12
|
posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności
|
przegląd
|
|
K_K15
|
posiada umiejętność komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności, wykazuje umiejętności funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych i dostosowania się do współczesnego rynku pracy
|
przegląd
|
|
K_04
|
posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);
- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;
- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;
|
|
Metody dydaktyczne
|
panele dyskusyjne; indywidualna praca studencka; współpraca z instytucjami kultury
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;
R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008;
H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;
U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002;
M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998;
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;
E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2020;
W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Realizacja autorskiego programu
|
70%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;
na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.11.2023
|
