Katalog ECTS

Historia sztuki i designu

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0212.BA.6.42.3.N
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art nad Design
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

zdalnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 32
RAZEM 32 32
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 16
RAZEM 48
Cel przedmiotu

Celem kursu jest zapoznanie studenta z metodami badawczymi historii sztuki oraz podstawami stosowania metod w praktycznej analizie sztuki dawnej i współczesnej. 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

Student zna i rozumie podstawowe kierunki rozwoju sztuki

Przygotowanie merytoryczne prac semestralnych i zaliczeniowych

K1_W05

Student ma podstawową wiedzę w zakresie technik prezentacyjnych

Przygotowanie prezentacji multimedialnych w ramach zadań semestralnych

K1_W06


Student zna i rozumie podstawowe zagadnienia z historii architektury, designu, architektury wnętrz i specjalności

 

 

 

Przygotowanie i prezentacja prac zaliczeniowych, merytoryczna ocena pracy oraz egzamin końcowy

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U05

Student wykazuje umiejętność efektywnej pracy w zespole

Utworzenie zespołów badawczych, współpraca w ramach opracowania zagadnień i przestawienia wyników pracy

K1-U06

Student wykazuje poszanowanie dla odmiennego stanowiska innych ludzi,

członków zespołu, klientów

Wymiana opinii oraz dyskusja w ramach prac zespołowych

K1-U12

Student potrafi ocenić dzieło architektonicznego z punktu widzenia lokalizacji,

uwarunkowań kulturowych, środowiska kulturowego, użyteczności, konstrukcji i estetyki

Analiza i ocena rozwiązań historycznych w ramach prac semestralnych

K1-U18

Student posiada umiejętność publicznej prezentacji projektu

z wykorzystaniem podstawowych multimedialnych technik

prezentacyjnych

Przygotowanie i prezentacja prac o charakterze prezentacji multimedialnej

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1-K03

Student posiada umiejętność organizowania pracy własnej i świadomie łączy w kreatywny sposób zdobyte doświadczenia i wiedzę z innych obszarów nauki, sztuki, a także działalności człowieka, własnych poszukiwań twórczych oraz obserwacji i analizy

Dobór materiałów służących realizacji prac semestralnych, organizacja pracy w zespole oraz zdefiniowanie i przedstawienie wyników pracy własnej w ramach prezentacji

K1_K06

Student posiada umiejętność posługiwania się specjalistycznym językiem

zawodowym pozwala na podjęcie pracy w zespole projektowym

Przygotowanie i prezentacja prac zaliczeniowych, ocena sprawności prezentowania wiedzy w trakcie egzaminu

K1_K07

Student stosuje się do obowiązujących zasad wykonywania i realizowania

prac projektowych

Wypełnienie wymogów formalnych określonych dla prac semestralnych i zaliczeniowych

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii dyscypliny oraz kurs całościowej wiedzy o sztuce od czasów najdawniejszych do początku XX w. Zapoznanie studentów z zagadnieniami styloznawstwa oraz podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział sztuki dawnej i współczesnej. Wprowadzenie najważniejszych zagadnień z historii designu i projektowania.

Metody dydaktyczne

Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz cyfrowych zasobów bibliotecznych)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Liiteratura podstawowa:

A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej [skrypt bez ilustracji], t. 1-2, kilka wydań.

E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1998.

M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, kilka wydań.

M. Rzepińska, Historia koloru, t. 1-2 [w odpowiednim zakresie], kilka wydań.

J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, kilka wydań.

W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, kilka wydań.

Literatura uzupełniająca:

A. Chastel, Sztuka włoska, t.1-2, Warszawa 1978.

J. P. Couchoud, Sztuka francuska, t. 1-2, Warszawa 1981.

W. Hutt, Niemieckie malarstwo i grafika późnego gotyku i renesansu, Warszawa 1985.

M. Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, Warszawa 1976.

Z. Waźbiński, Malarstwo Quattrocenta, Warszawa 1972.

M. Levey, Wczesny renesans, Warszawa 1972.

M. Levey, Dojrzały renesans, Warszawa 1980.

Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

J. Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970.

H i S. Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr 3/, Warszawa 1976.

K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII w., Warszawa 1985.

W. Tomkiewicz, Piękno wielorakie, Warszawa 1971.

M. Karpowicz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975.

W. Tomkiewicz, Rokoko”, Warszawa 1988.

S. Lorentz, A. Rottermund, Klasycyzm w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr 6/, Warszawa1984.

Historia Sztuki 1000-2000, oprac. Zbiorowe, Warszawa 2000. 

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Utworzenie grup badawczych i wybór tematu opracowania 20%
Przygotowanie prezentacji 20%
Obecność na zajęciach 10%
Merytoryczna ocena wiedzy podczas egzaminu końcowego 40%
Wskazanie wykorzystanych źródeł i ich krytyczne zestawienie 10%
Kryteria i skala ocen

Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5

Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5

Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5

Ocena celująca – 15 punktów

Ocena bardzo dobra – 13-14 punktów

0czena dostateczna – 11-12 punktów

Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna

Data sporządzenia karty

01.10.2023



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
architektura wnętrz s.5 d 32 2 w. 32h
w. [ZO]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.26567