wolnego wyboru

stacjonarnie

Zapoznanie studentów z zaawansowanymi zagadnieniami decydującymi o specyfice konserwacji dzieł sztuki współczesnej w sferze materialnej i ideowej oraz przygotowanie ich do pracy zawodowej ze współczesnym dziełem sztuki pod względem teorii i praktyki konserwatorskiej oraz współpracy z innymi specjalistami zajmującymi się zawodowo sztuką, w tym kuratorami i art-handlerami. Celem przedmiotu jest pogłębienie tematów przedmiotu „Wstęp do konserwacji sztuki współczesnej” oraz rozszerzenie ich o zagadnienia i działania praktyczne.

Zapoznanie studenta w ujęciu praktycznym z rozszerzonymi zagadnieniami dotyczącymi:

• teorii i praktyki konserwacji sztuki współczesnej;
• nowych form artystycznych, takich jak instalacja, sztuka konceptualna, sztuka efemeryczna, sztuka procesualna, sztuka site-specific, performance czy time-based media art, w kontekście teorii i praktyki konserwacji dzieł sztuki;
• funkcji i znaczenia materiału w dziele sztuki w kontekście teorii i praktyki konserwacji dzieł sztuki;
• autentyzmu dzieła w sferze materialnej i ideowej, wraz z ochroną wartości materialnych i niematerialnych;
• narzędzi badawczych pozwalających na świadomą identyfikację przedmiotu konserwacji: określenie cech charakterystycznych i wartości dzieła, koncepcji artystycznej oraz analizę jego historii i kontekstu, a także prawidłową ocenę stanu zachowania;
• metod konserwacji sztuki współczesnej, tzw. „re-praktyk”, w tym repliki, kopii ekspozycyjnej, rekonstrukcji, reinstalacji, emulacji, migracji, reenactmentu oraz ich kontekstów etycznych i historycznych;
• konserwacji prewencyjnej, zabezpieczania współczesnych dzieł sztuki na czas przechowywania, ekspozycji i transportu oraz wymogami ruchu obiektów
• dokumentacji współczesnych dzieł sztuki, wraz z podstawowymi formami dokumentacji artystycznych intencji oraz dokumentacji konserwacji sztuki współczesnej, w tym raportu stanu zachowania, raportu kolekcyjnego i podróżnego, instrukcji instalacji, montażu i ekspozycji, dokumentacji sposobu pakowania, dokumentacji time-based media, kwestionariusza konserwatorskiego, wywiadu konserwatorskiego, artist’s box
• konserwatorskiej obsługi wystaw, akwizycji i opieki nad kolekcją sztuki współczesnej;
• etyki konserwatorskiej w kontekście konserwacji sztuki współczesnej;
• prawa autorskiego, związanymi z artystą, jego udziałem w procesie konserwacji oraz możliwością jego wpływu na dzieło sztuki w przyszłości;
• roli konserwatora w kontekście instytucjonalnym, wystawienniczym i kolekcyjnym, w szczególności współpracy z kuratorem, inwentaryzatorem oraz ekipą realizacyjną/techniczną.
• źródłami informacji dotyczącymi zagadnień sztuki współczesnej i konserwacji sztuki współczesnej, internetowymi konserwatorskimi repozytoriami naukowymi, bazami bibliograficznymi oraz materiałowymi

• wykład informacyjny
• wykład konwersatoryjny i dyskusja
• wykład problemowy, case-study
• ćwiczenia praktyczne i projektowe
• wizyta studyjna (w instytucjach i miejscach związanych z sztuką współczesną i jej konserwacją, np. muzeum, galeria sztuki, pracownia artystyczna)
• spotkanie z specjalistą z grupy najczęściej współpracujących z konserwatorem sztuki współczesnej

1. Bogdańska-Krzyżanek M., Egit-Pużyńska J. (red.), O opiece nad kolekcją, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki: Warszawa 2008, zwłaszcza:  

• Szmelter I., Koncepcja opieki konserwatorsko-kuratoryjnej dla dziedzictwa sztuki najnowszej, s. 17-23; 

• Szmelter I., „Być albo nie być” sztuki najnowszej w praktyce, s. 27-49;  

• Czajka A., Jak przechowywać, transportować i eksponować dzieła sztuki na podłożach papierowych. Konserwacja profilaktyczna w praktyce, s. 77.-97;  

• Wielocha A., Opieka nad sztuką współczesną – zagadnienia związane z przewożeniem obiektów nietypowych, s. 101-116. 

2. Bogdańska-Krzyżanek, Użyczanie i eksponowanie dzieł sztuki współczesnej. Z praktyki opiekuna kolekcji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, w:(Ko)lekcja sztuki. Opieka nad zbiorami sztuki współczesnej, red. M. Bogdańska-Krzyżanek, Polskie Stowarzyszenie Inwentaryzatorów Muzealnych: Warszawa 2021 s. 60-77, https://stowarzyszeniepsim.pl/dobre-praktyki/publikacja-psim-kolekcja-sztuki-opieka-nad-zbiorami-sztuki-wspolczesnej/. 

3. Jadzińska M., Duże dzieło sztuki. Sztuka instalacji. Autentyzm, zachowanie, konserwacja, Universitas: Kraków 2012 (zwłaszcza rozdziały: Kompleksowość zagadnienia współczesnej opieki nad sztuką najnowszą, s. 206-231; Zachowanie autentyzmu dzieł sztuki instalacji. Etap I – rozpoznanie i analiza warstwy pozamaterialnej na podstwie przykładów (casestudy), s. 233-277; Zachowanie autentyzmu dzieła sztuki instalacji. Etap II – zachowanie materii, s. 279-393.)

4. Gilewicz W., Olesiejuk K., Nieskończoność kusi. Z Wojciechem Gilewiczem rozmawia Kinga Olesiejuk, w: Vyšata K., Ziółkowska M. (red.), Pracownia. Wojciech Gilewicz, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki: Kraków 2017, s. 177-190. 

5. Olesiejuk K., Przemalowywanie. Komentarz konserwatora na temat „Obrazów 2002–” Wojciecha Gilewicza, w: Vyšata K., Ziółkowska M. (red.), Pracownia. Wojciech Gilewicz, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki: Kraków 2017, s. 227-230. 

6. Szmelter I., O fenomenie sztuk wizualnych i meandrach ich ochrony, Warszawa 2020. 

7. Szmelter I., Kowalski W., Wystawiennictwo sztuki współczesnej a ochrona integralności utworów, w: „Muzealnictwo”, T. 49, 2008, s. 20–41. 

8. Święcka E., Rogowski M., ABC profilaktyki konserwatorskiej w muzeum, Warszawa: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów, 2015, https://nimoz.pl/files/publications/25/Konserwacja_ABC_wydanie%20pierwsze_ochrona%20zbiorow.pdf. 

9. Watkins A., 5 challenges of contemporary art conservation, https://www.icon.org.uk/resource/icon-member-alice-watkins-5-challenges-of-contemporary-art-conservation.html. 

10. New registration models suited to modern and contemporary art – Christiane Berndes & Working Group Registration and Documentation, w: Hummelen I., Sillé D. (red.), Modern Art – Who Cares?,Archetype Publications: London 2005, s. 173-177. 

Literatura uzupełniająca 

Publikacje ogólne, zagadnienia etyczne, metodologiczne 

1. Chiantore O., Rava A., Conserving Contemporary Art: Issues, Methods, Materials, and Research, Getty Conservation Institute: Los Angeles 2013. 

2. Ippolito J., Accommodating the Unpredictable: The Variable Media Questionnaire, w: Depocas A., Ippolito J., Jones C. (red.), Permanence Through Change: The Variable media Approach, New York: Guggenheim Museum 2003, s. 46-53, https://www.variablemedia.net/pdf/Ippolito.pdf.  

3. Jokilehto J., Authenticity: a General Framework for the Concept, w: K. E. Larsen (ed.), Nara Conference on Authenticity in Relation to the World Heritage Convention. Proceedings, UNESCO World Heritage Centre: Paris 1995, s. 17-34. 

4. Laurenson P., Authenticity, Change and Loss in the Conservation of Time-Based Media Installations, “Tate Papers” Autumn 2006, “Tate Online Research Journal”, https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/06/authenticity-change-and-loss-conservation-of-time-based-media-installations. 

5. Vall van de R., Documenting Dilemmas. On the Relevance of Ethically Ambiguous Cases, w: Preforming Documentation in the Conservation of Contemporary Art, “Revista De HistóriaDaArte” No 4 2015, Universida de Nova de Lisboa, s. 7-17, http://revistaharte.fcsh.unl.pt/rhaw4/RHAw4.pdf. 

Sztuka instalacji, sztuka sitespecific  

1. Beerkens L., Hummelen I., Sillé D., Jean Tinguely Gismo - Reconstruction of a moving life, w: Modern Art – Who Cares?, red. Hummelen I., Sillé D., Archetype Publications: London 2005, s. 23-31. 

2. Beerkens L., Mario Merz Cittàirreale - The preservation of a city of light, w: Modern Art – Who Cares?, red. Hummelen I., Sillé D., Archetype Publications: London 2005, s. 67-73. 

3. de Jonge P., Jean Tinguely Gismo - The unexpected life of a total loss, w: Modern Art – Who Cares?, red. Hummelen I., Sillé D., Archetype Publications: London 2005, s. 137-141. 

4. Guldemond J., Tony Cragg One Space, Four Places - Artificial respiration, w: Modern Art – Who Cares?, red. Hummelen I., Sillé D., Archetype Publications: London 2005, s. 79-81. 

5. Jadzińska M., ‘The Voice of Things’: Koji Kamoji and authenticity of installation art, w: Hermes E., Fiske T. (red.), Art, Conservation and Authenticity. Material, Concept, Context, Archetype Publications: London 2009, s. 165-173. 

6. Jadzińska M., The Lifespan of Installation Art, w: Scholte T., Warthon G. (red.), Inside Installations. Theory and Practice in the Care of Complex Artworks, Amsterdam University Press: Amsterdam 2011, s. 21-30. 

7. Olesiejuk K., Znaczenia przemijania. Wybrane zagadnienia konserwacji dzieł sztuki na przykładzie Ilji Kabakowa „Szkoła Nr 6”, Universitas: Kraków 2010. 

8. Saaze van V., Authenticity in practice: an ethnographic study into the preservation of “One Candle” by Nam June Paik, w: Hermens E., Fiske T. (red.), Art Conservation and Authenticities: Material, Concept, Context, Archetype Publications: London 2009, s. 190-198. 

9. Saaze van V., Installation Art and the Museum, Presentation and Conservation of Changing Artworks, Amsterdam University Press: Amsterdam 2013. 

10. Scholte T, Warthon G. (red.), Inside Installations. Theory and Practice in the Care of Complex Artworks, Amsterdam University Press: Amsterdam 2011. 

11. Warthon G., Molotoch H., The Challenges of Installation Art, w: Richmond A., Backer A. (red.), Conservation: Principles, Dilemmas and Uncomfortable Truths, Elsevier Butterworth-Heinemann: Oxford 2009, s. 210-222. 

12. Weyer C., Restoration Theory Applied to Installation Art, w: “Beiträgezur Erhaltung von Kunst und Kulturgut”, Veraband der Restauratoren, No 2 2006, s. 40-48, https://inside-installations.sbmk.nl/OCMT/mydocs/WEYER%20Restoration%20Theory%20Applied%20to%20Installation%20Art.pdf. 

Wywiady z artystami, dokumentacja 

1. Beerkens L., Berndes C., Tony Cragg One Space, Four Places - Interview: Tony Cragg on conservation, w: Modern Art – Who Cares?, Hummelen I., Sillé D. (red.), Archetype Publications: London 2005, s. 82-85. 

2. Depocas A., Ippolito J., Jones C. (red.), Permanence Through Change: The Variable media Approach, New York: Guggenheim Museum 2003, https://www.variablemedia.net/e/preserving/html/var_pub_index.html. 

3. Guide to Good Practice: Artists’ Interviews, 2016, INCCA, https://www.incca.org/sites/default/files/field_attachments/2002_incca_guide_to_good_practice_artists_interviews.pdf/2002_incca_guide_to_good_practice_artists_interviews.pdf.  

4. Concept Scenario for Artists’ Interviews, 1999, INC/SBMK, https://www.sbmk.nl/source/documents/concept-scenario.pdf.  

5. Hedenreich G., Documentation of Change – Change of Documentation, w: Scholte T., Warthon G. (red.), Inside Installations. Theory and Practice in the Care of Complex Artworks, Amsterdam University Press: Amsterdam 2011, s. 155-171. 

6. Wielocha, A., The Artist Interview AsA Platform For Negotiating An Artwork’s Possible Futures, w: „Sztuka i Dokumentacja”, Nr 17 2017, s. 31-45; http://www.journal.doc.art.pl/pdf17/Art_and_Documentation_17_wielocha.pdf. 

Model decyzyjny, rola konserwatora 

1. Beerkens L., Hummelen I., Tony Cragg One Space, Four Places - Model research, w: Modern Art – Who Cares?, red. Hummelen I., Sillé D., Archetype Publications: London 2005, s. 86-90. 

2. Brown E. A J., The legalities of authenticity and contemporary art, w: Hermens E., Robertson F. (red.), Authenticity in Transition: Changing Practices in Contemporary Art Making and Conservation, Archetype Publications: London 2016, s. 95-104.  

3. Kowalski W., Legal Framework of the Conservation and Restoration of Modern and Contemporary Art, w: Szmelter I. (red.), Innovative Approaches to the Complex Care of Contemporary Art, Academy of Fine Arts in Warsaw, Archetype Publications: Warsaw, London 2012, s. 34-53. 

4. Laurenson P., Inside Installations. Preservation Strategies. The Shifting Role of the Conservator 
   https://inside-installations.sbmk.nl/OCMT/mydocs/Shifting%20role%20of%20the%20conservator.pdf
   

5. Muñoz Viñas S., The Artwork that Became a Symbol of Itself: Reflections on the Conservation of Modern Art, w: Schädler-Saub U., Weyer A. (red.) Theory and Practice in the Conservation of Modern and Contemporary Art, Archetype Publications: London 2009, s. 9-20. 

6. Szmelter I., An Innovative Complex Approach to Visual Art. Preservation, w: Szmelter I. (red.), Innovative Approaches to the Complex Care of Contemporary Art, Academy of Fine Arts in Warsaw, Archetype Publications: Warsaw, London 2012, s. 10-33. 

7. Szmelter I., Istnienie: dzieło, artysta, zakup – rejestracja – konserwacja i odbiorca w muzeum sztuki współczesnej, w: Nowe muzeum sztuki. Miejsca, programy, zadania, Materiały z konferencji zorganizowanej przez Polski Komitet Narodowy i Polska Sekcję AICA we współpracy z Ministerstwem Kultury w Muzeum Narodowym w Warszawie 21-22 marca 2005, Warszawa 2005, s. 109-123. 

8. Vall van de R., Painful Decisions: Philosophical Considerations on a Decision Making Model, w: Hummelen I., Sillé D. (red.), Modern Art: Who Cares?, Archetype Publications: London 2005, s. 196-200. 

9. Warthon G., The Challenges of Conserving Contemporary Art, w: Altshuler B. (red.), Collecting the New, Princeton University Press: Princeton, Oxford 2004, s. 163-178. 

10. Waśko J., Implementation of INCCA Models and Guidelines in the Collection Care Practice at the Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, Poland, w: Szmelter I. (red.), Innovative Approaches to the Complex Care of Contemporary Art, Academy of Fine Arts in Warsaw, Archetype Publications: Warsaw, London 2012, s. 130-139. 

Prerekwizyty/korekwizyty: przedmiot „Wstęp do konserwacji sztuki współczesnej”

− na ocenę 3,0: wymagane minimum 80 % obecności, zaprezentowanie efektów ćwiczeń praktycznych i projektowych na przeglądzie i odpowiedź podczas kolokwium zaliczeniowego na poziomie dostatecznym
− na ocenę 4,0: wymagane minimum 80 % obecności, zaprezentowanie efektów ćwiczeń praktycznych i projektowych na przeglądzie i odpowiedź podczas kolokwium zaliczeniowego na poziomie dobrym
− na ocenę 5,0: wymagane minimum 80 % obecności, zaprezentowanie efektów ćwiczeń praktycznych i projektowych na przeglądzie i odpowiedź podczas kolokwium zaliczeniowego na poziomie bardzo dobrym, aktywny udział w zajęciach
− na ocenę 5,5: wymagane minimum 80 % obecności, zaprezentowanie efektów ćwiczeń praktycznych i projektowych na przeglądzie i odpowiedź podczas kolokwium zaliczeniowego na poziomie celującym, ponadprogramowe zaangażowanie i aktywność w zajęciach

25.09.2023