|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.9.4.4.11.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Art History
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
przedmiot podstawowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
32
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
28
|
|
RAZEM
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Omówienie współczesnych metody badań nad sztuką i obrazem, w tym historii sztuki, antropologii obrazu, studiów nad kulturą wizualną czy socjologią sztuki. Wprowadzenie kluczowych dla aktualnej praktyki artystycznej dyskursów i narzędzi jak: postkolonializm, feminizm, sztuka w przestrzeni publicznej, instytucjonalizm itp. Wskazanie relacji pomiędzy sztuką aktualną a historycznymi formami i praktykami artystycznymi i instytucjonalnymi. Ekosystem pola sztuki - określenie podstawowych elementów współczesnego systemu sztuki, ich rola, geneza i charakterystyka. Historia wystawiennictwa oraz podstawowe strategie kuratorskie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
W1: Zna problematykę obszarów stycznych sztuki, nauki i technologii, związane z nią przykłady formułowania i rozwiazywania złożonych zagadnień współczesnej praktyki artystycznej i jej prognozowania
|
konwersatorium
|
|
K2_W04
|
W2: Zna i rozumie problematykę nurtów, tendencji i hipotez intelektualnych współczesności, ich wzajemne relacje, zależności i konflikty
|
praca semestralna
|
|
K2_W10
|
W3: Zna i rozumie wagę odpowiedzialności za skutki, które może powodować ich aktywność twórcza, projektowa i interwencje w otoczenie – umieć je przewidywać i twórczo stymulować
|
konwersatorium
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U03
|
U1: Potrafi budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem, w którym funkcjonuje
|
konwersatorium
|
|
K2_U04
|
U2: Potrafi na bazie doświadczeń związanych ze studiami I stopnia – tworzyć własne koncepcje artystyczne w obszarze i na granicach swojej specjalności, znajdywać środki i sprzymierzeńców do ich realizacji i publikacji.
|
konwersatorium
|
|
K2_U06
|
U3: Potrafi projektować i przewidywać efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym.
|
konwersatorium
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K02
|
K1: Jest gotów do samodzielnego funkcjonowania w przestrzeni publicznej, prezentowania, argumentacji i obrony własnych racji wobec różnych gremiów
|
konwersatorium
|
|
K2_K06
|
K2: Jest gotów do korzystania z umiejętności krytycznej oceny sytuacji zewnętrznej, oraz umiejętności przyjmowania krytycznych ocen o swoich działaniach od innych, weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji
|
praca semestralna
|
|
K2_K08
|
K3: Jest gotów do komunikowania się, negocjowania i organizowania działań - integracji z innymi osobami, autorami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych - prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych, inicjowania pracy kolektywnej i kierowania kreatywnymi zespołami realizacyjnymi
|
konwersatorium
|
|
|
Treści programowe
|
1. elementy współczesnego systemu sztuki. Zapoznanie studentów z podstawowymi instytucjonalnymi i pozainstytucjonalnymi formatami funkcjonowania sztuki (konkurs artystyczny, wystawa w instytucji publicznej, festiwale, galerie). Tło historyczne, merytoryczne podstawy funkcjonowania, wprowadzenie zasad współpracy artysty z kuratorem, instytucją publiczną oraz galerią prywatną (podobieństwa i różnice)
2. historia wystawiennictwa - strategie kuratorskie i współczesne formy researchu z perspektywy artysty. Modele współpracy z kuratorami i teoretykami sztuki na przykładzie realizacji Haralda Szeemana i Setha Siegelauba
3. rynek sztuki i państwowe struktury instytucjonalne w obszarze kultury – geneza historyczna współczesnych form, podstawy prawne i ekonomiczne współpracy artystów i artystek z wybranymi podmiotami
4. wybrane strategie, postawy i realizacje artystów i artystek oraz teoretyków i teoretyczek XX i XXI wieku
5. zajęcia w terenie, wybrane wystawy czasowe
|
|
Metody dydaktyczne
|
Konwersatorium wsparte lekturą wybranych tekstów, prezentacją multimedialną, wspólną dyskusją oraz zajęciami w terenie.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
1. H. U. Obrist, Krótka historia kuratorstwa, Korporacja Ha!Art, Kraków, 2016
2. B. O’Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Fundacja Alternativa, Gdańsk 2015
3. Muzeum Sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Universitas, Krakow 2005
4. Fabryka Sztuki. Podział pracy oraz dystrybucja kapitałów społecznych w polu sztuk wizualnych we współczesnej Polsce, red. M. Kozłowski, J. Sowa, K. Szreder, Wolny Uniwersytet Warszawy 2014; https://www.nck.pl/badania/raporty/-fabryka-sztuki-podzial-pracy-oraz-dystrybucja-kapitalow-w-polu-sztuk-wizualnych-we-
5. P. Policht, Igrzyska śmierci. Konkursy artystyczne w Polsce, culture.pl, 28.07.2022; https://culture.pl/pl/artykul/igrzyska-smierci-konkursy-artystyczne-w-polsce
6. K. Plinta, Satysfakcja niegwarantowana. Konkursy artystyczne w Polsce po 1989 roku, SZUM nr 11, s.36-49 lub http://magazynszum.pl/wp-content/uploads/2015/12/SZUM-20160321-13-43.pdf
7. J. Banasiak, Walczcie o swoje, walczcie o „droit de suite”! Rozmowa z Laurą Pawelą i Wilhelmem Sasnalem, Magazyn Szum, 08.02.2019; https://magazynszum.pl/walczcie-o-swoje-walczcie-o-droit-de-suite-rozmowa-z-laura-pawela-i-wilhelmem-sasnalem/
8. Raport rynek sztuki 2017, red. A, Gill, S. Kiedroń, W. Ptak,; https://issuu.com/numarte/docs/numarte_raport_2018_18_06_issu
9. K. Wróbel, Podatki w sztuce cz. 1: Artysta i podatki, czyli co warto wiedzieć przy rozliczaniu się z US?, Portal Rynek i Sztuka, 10.12.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/12/10/artysta-i-podatki-czyli-co-warto-wiedziec-przy-rozliczaniu-sie-z-us/
10. J. Prociak, Podatki w sztuce cz. II: Co warto wiedzieć sprzedając i kupując dzieła sztuki, Portal Rynek i Sztuka, 23.12.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/12/23/podatki-w-sztuce-cz-ii-co-warto-wiedziec-sprzedajac-i-kupujac-dziela-sztuki/#:~:text=W%20przypadku%2C%20gdy%20sprzedaż%20działa,%25%2C%20podatek%20natomiast%20obciąża%20kupującego
11. K. Wróbel, Artysta, Galeria i Umowa między nimi, Portal Rynek i Sztuka, 20.08.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/08/20/artysta-galeria-i-umowa-miedzy-nimi/
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
60%
|
|
obecność na zajęciach
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, realizacja pracy semestralnej w stopniu dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.11.2023
|
