|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
30
|
10
|
|
Zajęcia w pracowni
|
50
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
50
|
|
|
RAZEM
|
130
|
10
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
130
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
160
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- wspomaganie realizacji licencjackiej pracy dyplomowej o charakterze performatywnym.
- przygotowanie jej do publicznej obrony.
- wspomaganie realizacji zapisu dokumentacji działania oraz archiwizacji wszystkich części składowych dyplomu.
- praca nad różnymi formami ekspozycji (prezentacji) efektów dyplomu licencjackiego.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Kończący kurs posiada wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych - prac artystycznych związanych ze sztuką performance, sztuką akcji jej genezą i ewolucją, jak również ogólną wiedzę dotyczącą środków ekspresji sztuk wizualnych, muzyki, filmu, wideo, teatru eksperymentalnego, plastycznego, OFFowego, multimediów i technologii informatycznych.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_W05
|
Posiada szeroką wiedzę i doświadczenie w projektowaniu realizacji działań artystycznych, opierającą się na zróżnicowanych stylistycznie, formalnie i technologicznie koncepcjach, przy swobodnym jej wykorzystaniu w procesach poznawczych wyobraźni, intuicji i ekspresji własnej.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_W07
|
Kończący kurs posiada wiedzę o metodach analizy i artykulacji działań performatywnych, ich zapisu, dokumentacji oraz komentarza.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
|
Kończący kurs potrafi wykonać projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze autorskich zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać i fachowo oraz profesjonalnie zdokumentować.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_U02
|
Potrafi dokonać w mowie i piśmie krytycznej analizy i interpretacji prac artystycznych o charakterze dzieł sztuki performance własnego autorstwa i autorstwa innych osób.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_U05
|
Potrafi realizować samodzielne, autorskie dzieło posiadające cechy oryginalności, oraz przy pomocy adekwatnych środków dokonać jego publicznej prezentacji i obrony.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K01
|
Absolwent jest gotowy do samodzielnego podejmowania i prowadzenia niezależnych prac kreacyjnych, ich realizacji we własnym środowisku, we współpracy i harmonii z otoczeniem.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_K04
|
Absolwent jest zdolny do samooceny – krytycznej oceny własnej pracy, parametrów autorstwa, autentyczności oraz do konstruktywnej, zracjonalizowanej, pozbawionej napastliwości krytyki w stosunku do działań innych autorów, do podjęcia krytycznej refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów własnej pracy oraz jej otoczenia.
|
przegląd
|
|
K1_K07
|
Absolwent jest gotowy do efektywnej komunikacji i funkcjonowania w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy: pracy zespołowej i organizacyjnej w ramach kolektywnych projektów i działań. Negocjowania i organizacji w ramach zespołu oraz koordynacji pracy zespołu z otoczeniem. Integracji z innymi osobami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych. Prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, szczególnie przy zastosowaniu technologii informacyjnych.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- kontekst miejsca, przestrzeni i czasu – z naciskiem na finałową prezentację i ekspozycję dyplomu licencjackiego.
- formy dokumentacji i archiwizacji dzieła efemerycznego.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykłady z prezentacjami i komentarzem, często poszerzone w formę konwersatorium, warsztaty i ćwiczenia problemowe.
- indywidualna praca własna wspierana kolektywnymi omówieniami.
- ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych, edycji i form redakcji mediów strumieniowych.
- realizacja planu prezentacji i ekspozycji dokumentacji, artefaktów dyplomu.
- praca nad archiwizacją dyplomu licencjackiego.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- Gabriella Giannachi i Jonah Westerman Histories of Performance Documentation, wydawnictwo Taylor & Francis, London, 2017.
Uzupełniająca:
- Agnieszka Sosnowska, Performance oporu, wydawnictwo Bęc zmiana, Warszawa, 2018.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Frekwencja, aktywność i zaangażowanie podczas zajęć, ocena poziomu publicznej prezentacji
|
50+25+25
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60% obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 80 % obecności realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 90 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023
|
